當代語境下的動畫與電影特技的關系

　　隨著人們對精神要求不斷的提高，我們對電影畫面的真實性和震撼效果有了更高的要求，電影特技成為實現這一切的重要途徑，然而所有的技術和應用都不是突然出現的，必須借助其他的相關途徑進行吸收，這個時候動畫的影響就凸顯出來了，動畫和電影是既有區別又有聯系，但是隨著技術的不斷進步我們發現這樣的區別在逐漸的減少，電影特技有一些難以實現的效果都可以在動畫中找到答案，比如說分層拍攝的技巧，三維動畫對電影特技的運用，或者matte painting對傳統場景的局限性等。尤其是三維動畫的介入，讓電影特技達到了一個新的高度。

　　《電影》(月刊)創刊于1978年，由中國電影藝術研究中心主辦。雜志原為《電影通訊》，由國家廣電總局主管、中國電影藝術研究中心主辦，具有影視資訊的權威性和豐富性，能為讀者提供國產影片和好萊塢影片的最新信息和影星名家的最新藝術動向。

　　一、動畫核心原理對電影特技的影響

　　(一)逐幀拍攝

　　當我們電影這個新生命在技術上走到一定的高度就會遇到困難，這是不可避免的，然后我們追根溯源，向動畫尋找解決方法，比如說逐幀拍攝這是早期的電影特技從動畫中借鑒的技巧，首先我們要了解動畫的制作原理，它和電影最大的區別就是他的逐格拍攝，而電影是連續的拍攝。這種動畫的工藝類似實拍電影，將立體形象放置模型場景中進行逐格拍攝。運用這樣的原理，我們可以在不被觀眾察覺的情況下改變鏡頭中的一切事與物，比如最早應用這個技巧的《瑪麗女王的行刑》就是用這種技術替換了女演員，讓女演員在斷頭臺上受刑表現的更加的真實。

　　(二)分層拍攝

　　在動畫中分層拍攝是屬于核心，從1913年，美國人伊爾·赫德創造了新的動畫制作工藝”賽璐璐片“，他先在塑料膠片上畫動畫片，經過多次多張在透明膠片上的繪畫，最后一張張的拍攝，最終形成動畫。這種分層里技術一直沿用至今。動畫只能通過這種手段才能把畫面中的每個元素整合起來，動畫的工作量比較大，和電影的最主要的區別就是動畫是逐幀拍攝，這也就是說動畫的時間長度是依靠幀數決定，簡單的理解就是幀數夠了才能把片子的時間填充起來，這就導致一部動畫片有很多人去做，并且工作量要分發到世界各地的動畫公司分別制作，這就導致我們不可能在一個層上去實現，所以有了分層，把有所得素材收回后在一個鏡頭里面組裝起來，就成了最后我們看到的效果.而電影特技也同樣的借鑒了這樣的分層技巧，在電影中我們把它稱之為合成。分層拍攝把復雜的場景精經過分析，拆分成幾個單獨的元素，進行分別的拍攝，這樣場景相對來說比較小，容易掌握控制每個獨立元素的質量，后期合成的靈活性比較大，而且不可單獨調整某個單獨的元素，相反，如果大場景一次性的拍攝，掌控難度就是非常的大，往往出現錯誤的情況我們無法改正，只能從新拍攝，這樣費時費力，效果還很難達到理想的鏡頭。分層拍攝的技巧已經非常的普遍了，它成為電影拍攝的一個必然用到的技術。

　　二、三維動畫在電影特技中的應用

　　(一)虛擬場景的創建

　　在某些電影的中，我們會遇到一些場景的問題，比如鏡頭的拍攝和場景的拍攝成本太高，或者具有危險性，導致無法完成拍攝，在比如一些災難的一些鏡頭，這些場景是無法在現實中找到或者難以實現的，那么我們就需要在三維軟件把這些場景重新構建，建立虛擬場景。

　　(二)動力仿真

　　粒子是動力學的組成部分，主要是表現物理世界中物體的遠東方式，動力仿真是電影的重要組成部分，主要是通過軟件實現，比如maya就是一個擁有強大粒子系統的軟件，這讓我們可以看到一些真實的畫面。

　　比如在《2012》中，城市很多的建筑在收到地震的影響坍塌事，就需要把建筑物作為一個整體，在通過動力學的計算，設置每一個部分破壞的時間順序和損壞掉落后的運動軌跡，當然為了打造真實的環境我們還要設定隨便落地后地面煙塵的效果和火焰等等，這一切細節的描繪讓我們相信這一且的真實感。讓觀眾身臨其境。

　　(三)虛擬人物

　　這個技術是電影走向新紀元的標志，虛擬人物的出現，讓電影的題材和展現的空間大大的增加，可以說三維動畫的虛擬人物讓電影走向更廣闊的空間。

　　最有標志性的電影就是《變形金剛》系列，《變形金剛》同樣改編自動畫，由于故事的主要角色是汽車人，這在現實中我們根本沒有辦法拍攝，只能三維動畫技術建模，賦予他們生命，這樣他們在影片里成為一個角色去表演，如果沒有這樣的三維技術，我們也不能看到這樣的虛擬人物表演的電影。最近幾年的電影我們發現越來越多的借用漫畫和動畫題材，這說明我們的技術已經可以把虛擬的角色構建出來，然而這一切到要歸功與三維動畫技術的成熟。《忍者神龜》《綠巨人》《阿凡達》等等，這些科幻電影的成功都體現出未來的電影特技和三維動畫技術結合的將會越來越緊密。當然力的作用是相互的，我們也能感受到動畫的選材也在像電影方面接近，比如金敏的一系列作品。