傳統素描教學與現代素描教學的區別

　　這篇論文主要介紹的是傳統素描教學與現代素描教學的區別的相關內容，本文就是通過教學目的、教學內容以及教學方法的比較做出了詳細的闡述與介紹的，且本文僅供相關人士參考。

　　關鍵詞：傳統與現代;素描教學;比較

　　20世紀初，老一代藝術大師把從西方取經而來的科學教育方法創辦了屬于自己的藝術學校，不僅打破了傳統師徒授受的作坊式教學，創造了嚴謹的繪畫教學層面，而且培養出了大批優秀的寫實主義畫家。但是隨著時間的推移，這種素描教學體系存在的弊端逐一顯露，這種教學體系強調以長期作業為主，深入真實地再現客觀物象，要求學生在畫面中表現出體積空間、形體結構、光線和調子等，雖然可以達到訓練學生基本造型的能力，但太過機械化、模式化，束縛學生的藝術思維，把學生的藝術靈感扼殺在搖籃里，不僅不適合繪畫學科的發展，更不能適應設計學科的發展。如果說，現代藝術的革命最先是在素描領域發起的，一點也不過分。各大院校設計專業為適應現代藝術運動的發展，也在尋找素描教學的最優方法。現代素描根據各美術專業的需要開設不同教學內容和訓練方法，同時將課程目標定為重在培養學生準確觀察和描繪對象的能力，掌握形體的結構，而不應過多地強調明暗虛實變化關系。這一限定雖然在培養目標上有一定的局限性，但是對當時設計專業的推動作用是不可否認的。特別不少設計院校引進了當時流行的法國包豪斯設計學校、瑞士巴塞爾設計學校的課程，使單一的素描形式走向多元化格局。

　　一、教學目的比較

　　傳統素描在古典主義時期，它的作用更多的是為某個繪畫作品的初稿嘗試，很多人稱它為草稿階段，要求畫面效果與對物象的視覺感受基本一致。傳統素描教學給我們的感覺就是一個純客觀性的再現，可以說它是一個客體在二維空間中的視覺反映。它要達到的目的從客觀上講，只是使學生具備某種能力，培養視覺敏銳的反應能力;培養分析、洞察、理解的心智能力;培養熟練掌握技能，達到對視覺信息的有效表達。傳統素描教學并非已過時，它的價值到現在誰也否認不了，傳統素描的科學性通過準確的透視、嚴謹的造型、精確的解剖得到體現，它的藝術價值迄今還有巨大生命力。但過分強調真實地再現客觀物象，反復推敲客觀物象各部分的比例關系、明暗關系和體積起伏轉折等因素，這在設計學專業中不能完全適用，但還可以去粗取精以適應現代藝術發展。19世紀20年代，德國包豪斯設計學院創立，建立了為設計服務的素描教學體系，現代素描教學包含面更廣、更全面。設計素描可以說跳出了傳統束縛，擺脫了長期追求再現真實的層面，訓練形式和內容與藝術設計專業更為密切，形成了一些符合專業性質的基礎教學特點，即通過素描發現設計，雖然同樣是描繪客觀物象卻是以認識對象為目的，是為設計專業服務的。更重要的是通過素描認識自然，并以自然各種表象為依據，透過對形體獨特的觀察方位和不同性質的表現方法，從而更接近設計創作的過程，目的是改變學生的觀念，培養敏銳的美感反應，通過強化設計意識豐富造型語言和藝術想象力訓練提高對形體的想象力和造型藝術的綜合設計創造能力。

　　二、教學內容比較

　　傳統素描的表現對象大多是既定的。在人們心目中已形成了心理定勢，如石膏像、靜物、人物、人體模特兒等。由于這是規定好的審美標準從而顯得太過單一和乏味。而對于設計專業的基礎課也按照此程序勢必會影響專業課學習，同時會出現基礎課與專業課嚴重脫節的問題。現代素描教學圍繞設計專業的特點，重新建筑現實，顛覆傳統思想觀念，經過不斷探索，基本可將教學內容定位于三大板塊：結構分析階段、明暗表現階段、創意能力階段。結構分析階段著重訓練學生對空間中形態結構的思維能力，強化空間能力的把握改變視覺觀察的習慣、敏銳捕捉物象的本質特征。這樣才能達到対物象的整體認識，認識了物象才能理解物象，理解了才能在二維平面上用三維空間意識表現物體形態的構造及形體與形體、形體與空間的諸多關系。用透視的基本原理指導作畫，同時采用結構畫法，徹底擺脫明暗的束縛。采用穿透性手法表現四維空間，用各種不同質感、量感的線條表現形體的體積、結構，在表現題材上比傳統素描要寬泛些。它搜集的題材廣泛，生活中看似毫不起眼，被學生認為不可入畫的各種事物，如平凡的樹葉及鮮果蔬菜等，任何事物都可以根據自己的興趣選擇并表現。主要研究自然物體的規律，注意觀察每個細節的主次和前后關系，抓住事物的動態和節奏感。體會這些按照一定組合規律重復的構成形態。這種靠解構、重現自然物象的方法適應了設計專業發展。這樣，把我們平時習以為常的物象表皮剝開，它那陌生但別具異樣的美，會給具象世界與抽象世界之間打開一條通道。明暗表現訓練與以往調子素描有很大不同。雖然同樣采用明暗的手法表現，傳統素描教學過分強調明暗關系，并且大多是明暗的模仿和照抄，這樣大量作品在題材和表現上過于整體統一，在繪畫形式上嚴格按照比例準則和諸多統一的構圖準則進行，會帶來一些弊端，過分強調明暗教育法很可能造成“形盲”。藝術不同于科學，科學有統一的標準，允許大量推廣和批量生產，而藝術則不然，設計更是。現代素描充分利用各種工具材料，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關，在作畫的過程中可以試著體會各種工具和材料帶給我們作畫的快樂。如鉛筆銀灰色的線條、炭筆的黑色柔性、水墨的暈染性、油畫棒的強烈度與明亮度等，還包括各種不同紙質材料的拼貼融合等，這些大膽嘗試給現代素描注入了新的活力。但是，傳統素描的表現題材過于單一，藝術形式千篇一律，而現代素描選擇的范圍要廣得多，選擇的夸張化，空間的擴大化，表現的個性化，選擇形式的特殊化，所以能夠創造出出乎意料的感覺。從視覺語言和藝術形式上都帶給我們耳目一新的感覺。創意素描訓練是現代素描教學中非常重要的一環。傳統教學中，素描主要提升學生造型能力，這似乎與我們的創作設計有些距離。但是創意素描的造型其實是一種創作，是想象和思考的結果。這種筆隨意走的新方式使學生可以從多元化角度認識素描造型的內涵，提高學生學習素描的興趣，調動學生積極性，主動研究和探索造型和構成的多種可能性，如在形的聯想方面，并非表現我們眼前看到的事物，更重要的是在兩種看似毫不相關的物體中找出內在聯系，比傳統素描更具創意，同時能更好地傳達每個學生的思想和理念，并且創作出比傳統素描形式感更強的畫面。

　　三、教學方法的比較

　　現代繪畫大師趙無極曾反復講到繪畫不是畫的問題而是觀察方法的問題。過去素描在人們的認識中被界定為學生的基礎課程，甚至僅僅是學過就罷的東西。如此之說顯然是狹隘的。現代素描跳出了狹隘的框框，充分調動學生的積極性。同樣是畫靜物，同樣是壇壇罐罐，也許因為有了不一樣的觀察方式，會創作出別具異樣美感的新形式。這里的觀察指精神層面，新時代教師更應看到這一點，不是讓學生重復，而是對學生才能的挖掘，應該在培養學生創造性思維上下工夫，觸動并激活學生潛在的創造意識才能，為今后設計引發諸多創新靈感的可能性打好基礎。隨著全國美術教育改革，以往那種灌輸式教學方法已不適應現代素描教學發展，教師在整個教學過程中只能作為一個引導者，不再是老師擺靜物學生被動圍一堆的狀況，學生可以自由決定，自己發掘題材，充分發揮主觀能動性。這樣創作出來的每一幅作品都會具有不一樣的主題和風格，甚至出現一些具有強烈震撼力的作品。不僅是簡單的技術訓練與技能傳授，更多的是一種參與互動環節，很好地加強師生之間的思想傳遞與交流。并且隨著教學深入，還要多看一些優秀的視覺作品，其目的在于提高審美眼光，提高鑒賞能力。教師注重對學生的引導，讓學生把內心最真實的感受表達出來，把作品的原創性保留下來。進入現代社會，素描的多樣性是在人的認識不斷發現、不斷創造過程中形成的，因此素描教學應該尊重每一個人的創造潛能。新時代教師應當擺脫傳統素描觀及訓練思維的束縛，正確選用教學方法，因材施教，不斷開闊學生眼界，激活學生思維。應積極嘗試探索多元化方法，開拓更多表現領域，把被動地再現變為激情地創造，更好地激發學生的創造潛能，為今后現代素描教學擴展更廣闊的空間。

　　參考文獻

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　　[4]林朝陽.聯想素描與設計向導[M].上海書店出版社，2004.

　　作者：代靜 單位：衡陽師范學院

　　推薦閱讀：《教學管理與教育研究》是由國家新聞出版廣電總局批準，教育部主管、語文出版社主辦的國家級教育類學術期刊(半月刊)，國內刊號：CN10-1390/G4。