本文作者：夏博 單位：太原理工大學輕紡工程與美術學院

一、人才是動畫教育的關鍵

選才是培養人才最前端的問題，如何選才是一個關鍵的問題。動畫行業的產業性是非常強的，它不同于美術，它也不同于其他文理科。首先，它要求你具有綜合素質，比如說興趣要廣泛、要有豐富的綜合知識，如何在高中生里選出一些愛好廣泛、興趣廣泛的學生就是一個難點。我們在選才的時候，就是從愛好者當中挖掘他們具有創造力或者叫創新能力的方面。入學考試我們首先要考動畫知識、繪畫知識，但是更重要的環節是面試，通過面對面的交流來了解學生的綜合素質。其次，在動畫專業課程的制定中，我們根據學院的特色、行業的發展以及現有的師資制定相應的教學計劃。

二、行業的人才定義為三種：第一種叫作應用型人才；第二種叫作創作型人才；第三種叫作理論研究型人才

應用型人才也可以叫作實際操作型人才，適合于大專院校，有很強的技術操作能力。創作型人才要有強大的理論支撐，本科短短四年時間，需要抓好基礎課程。而創作型更多地是以藝術短片賞析評論為講課方式，作為本科學生來講，需要他們的合作精神、技術綜合掌握的能力。理論研究型人才，這個主要是針對研究生層面。方向就是導演和設計專業。研究生畢業以后將是動畫片主要創作人才，或是動畫創作團體的領導人才。中國動畫片之所以不能很好發展，除了體制、經濟等原因以外，我覺得最根本的原因就是缺乏與時俱進的理論研究和指導，將來這個學科是很有前途的，現在是相對比較稀缺的。在動畫方面這樣的師資很難找。只有大量的理論研究型人才，才能推動中國動畫健康、迅速地發展。針對工科院校的要求，我制定出了另一種人才培養模式，叫作制作型人才，強調的是需要有扎實的動手能力與創意相結合的復合型人才，教學大綱也是隨著行業的變化而相應進行改變的。

三、動畫教育課程的設計

第一，美術、設計基礎及理論課程。各個院校不一樣，現在說的是總體的設計，美術和設計基礎指的是美術類基礎課程、設計類的基礎課程，以及相關的理論課程。第二，動畫理論課程，一定是動畫專業相關的理論課程。第三，計算機技術課程。第四，動畫技法和設計。第五，動畫創作。第六，影視基礎，就是要把一個動畫片做成真正的成品，它不簡單是要畫和制作出來，還有其他的方式，比如剪接、編劇、錄音、聲音制作，甚至作曲、文學等等很多相關的知識，影視里包括劇作、聲音制作，還有一個是后期特效和編輯，另外還有理論的。第七，其他課程。下面介紹一下這些課程的主要內容。

1.第一大類美術和設計基礎及理論課程。美術基礎就是傳統的素描、速寫、色彩，設計就是傳統的三大構成，平面構成、空間構成、色彩構成，另外還有一些理論課程，就是美術史、電影史、藝術史包括藝術概論等等。具體設計每個院校不一樣，大家都在逐漸改革傳統的做法，像素描，以前就是把美術學院的方法直接搬到動畫院系，現在發現這個方法不夠完善，所以要做調整，我們正在逐步改變素描的方式，把素描和速寫結合起來。

2.第二大類課程是動畫理論課程。這個比較重要，而且是很多院校忽略的一點，直接用藝術概論代替動畫的理論課，或者是美術理論、繪畫概論、繪畫史，用這種方式代替動畫我覺得是不夠準確的，學生在學校只有短短的四年，這些課程把時間都占用了，其他課程就少了，我認為動畫理論課必須上，而不能用其他藝術理論課代替。所以我們需要這樣幾門課程：動畫概論與動作規律，動畫影片分析，動畫師研究等。動畫概論應該包括歷史、起源發展、藝術特征，怎么去創作動畫片，怎么去欣賞，技術與文藝批評，各個國家不同的情況，以及動畫創作人員所應該具備的知識結構要如何培養。第二個課程是動作規律，這個并不是單純的理論課，還是為了創作和制作。為了便于學生學習必需的經驗，所以需要開設動畫片分析的課程，著重給大家介紹國內外優秀動畫片里的創作特點，和我們值得學習的一些重點與要點。動畫大師研究是影片分析基礎上的后續課程，特指中國的動畫大師，萬氏兄弟、三個和尚的導演阿達等等，從他們的創作經歷、創作思想、創作風格等等給學生進行一個比較深入的研究和分析，目的是讓學生運用到自己的創作里面去。

3.第三大類是動畫技法和設計課程。動畫技法就是每一秒畫多少張，每一張原畫之間怎么加動畫，包括怎么定設計表，怎么進行加線等等。動畫片的設計，包括造型設計、場景設計、動作設計等等。造型設計教授學生們根據什么樣的規律掌握人物造型的變化，日本、美國有什么特點，中國有什么特點，另外這里比較偏重于動手操作，做的各種泥偶，這些都是造型的作業，其實將來并不一定都是泥偶片，要求學生們掌握的是造型的立體關系、空間關系，也就是說畫到紙上你不知道他后腦勺怎么樣，泥偶做一個，就會心里有數。場景設計就是畫背景，但是這個背景首先是設計出來的，《大鬧天宮》孫悟空在什么地方活動有背景，是花果山、還是南天門，這就是場景設計，這也是動畫片主要的設計。動畫片的創作也要有人物、角色，這些人物和角色既來源于我們對于角色的了解，還要加上一些表演，另外還得把表演動作畫出來，這就叫動作設計，日本把這個叫“原畫”。

4.第四類是創作課。創作課并不是畢業的時候才開，大學一年級就會有，但是講的深度、內容不一樣，也許一開始就讓學生們做一個東西，只是想了解一下大家的能力，同時也讓學生們體會一下動畫創作的具體感受，將來講起課來比較容易接受。我們從簡單到復雜，從單人到多人，從空手到有道具，長遠、逐漸地深入。動作設計還是一個單鏡頭，動畫短片就是一個完整的作品，動畫短片往往在二、三年級的時候是集體作業，一個小組去完成。這樣第一可以保證作業的完成，第二讓他們感受到動畫創作里團隊合作是非常重要的。還有其他類型的，例如拍剪紙片木偶動畫等，包括一些學生們想出來的各種短片，只要你有能力，就能做出來，這就是其他形式短片制作。

5.在創作過程中還需要有影視基礎的課程。第一個叫視聽語言課。視聽語言就是動畫作為影視藝術的特殊類型，它使用的語言并不是其他藝術形式的語言，而是叫視聽語言。要用畫面、鏡頭，包括鏡頭和鏡頭的連接講述一個故事，靠的是形象、動作、聲音，把這些視聽語言逐漸變成動畫片的視聽語言。第二個是劇作基礎。動畫片要有劇作，這個大家都知道，可是話劇的劇作、電影的劇作，跟動畫片的劇作還是有區別的，尤其是話劇，話劇是靠語言推動敘事，而動畫片除了語言很大程度上要依靠動作，好多語言的趣味在動畫片里是反映不出來的。總之，高等院校動畫教育的發展方向就是以計算機技術為基礎，以創作為中心，以培養想象能力和創作能力為重點，打造形成具有較強實力與競爭力、面向社會服務的知名品牌和教育實體。