本文作者：路娟 單位：鄭州電子信息職業(yè)技術(shù)學(xué)院

讓•穆克（RonMuck）是一位國(guó)際上享有盛譽(yù)的英國(guó)超現(xiàn)實(shí)主義雕塑家。他1958年出生于澳大利亞墨爾本，藝術(shù)啟蒙主要來(lái)自于家庭的熏陶。穆克的父母都是玩具制造商，因此他從小就有機(jī)會(huì)自己制作各種玩具，這種成長(zhǎng)經(jīng)歷培養(yǎng)了穆克豐富的想象力和高超的手工技能。大學(xué)畢業(yè)后，穆克開(kāi)始為電影、廣告公司制作模型道具。1986年他來(lái)到美國(guó)，為科幻類(lèi)電影制作一些特殊效果。這些工作經(jīng)驗(yàn)也為穆克以后卓越的藝術(shù)成就奠定了基礎(chǔ)。1990年，穆克成立了自己的公司，主要是為廣告公司和電影公司制作逼真的模型道具。也是從這時(shí)候起，他開(kāi)始在業(yè)界有了一定的影響力。但是這項(xiàng)工作并沒(méi)能實(shí)現(xiàn)穆克對(duì)藝術(shù)的追求，他不滿于道具模型單一的藝術(shù)表現(xiàn)力，沒(méi)過(guò)幾年便毅然決然地離開(kāi)了這一利潤(rùn)豐厚的行業(yè)。

他曾說(shuō)：“（當(dāng)時(shí)）我每天所做的一切都是面對(duì)單調(diào)的形象，這些模型的美只能從特定的角度反映出來(lái)。我想做出一些比照片更逼真的形象，創(chuàng)作出一些各個(gè)角度都能呈現(xiàn)美和真實(shí)的作品。”[1]雕塑豐富的造型性和三維立體感，在這一時(shí)期給了讓•穆克無(wú)數(shù)的藝術(shù)靈感。讓•穆克看到雕塑的三維表現(xiàn)形式與自己想要表達(dá)的藝術(shù)形式相一致，“意識(shí)到雕塑是唯一可以如實(shí)再現(xiàn)三維空間中展開(kāi)的現(xiàn)實(shí)審美的藝術(shù)類(lèi)型，觀賞者可以從不同的距離和角度欣賞同一件雕塑品”[2（]p570）從此，讓•穆克開(kāi)始投身到雕塑創(chuàng)作中。

其后的短短十年間，穆克創(chuàng)作了近40件雕塑作品。他的雕塑曾在許多頂級(jí)藝術(shù)館展出，受到各大藝術(shù)館的青睞，部分作品被奧胡斯藝術(shù)館、澳大利亞國(guó)家畫(huà)廊、赫希洪博物館等爭(zhēng)相收藏。穆克擅長(zhǎng)通過(guò)運(yùn)用空間視覺(jué)的變化達(dá)到震撼觀眾心靈的效果。他的雕塑作品不僅手工制作精細(xì)、尺寸特殊，而且作品之中還蘊(yùn)藏著深厚的情感。讓•穆克最早創(chuàng)作的作品為《長(zhǎng)眠的父親》，這件雕塑是穆克根據(jù)自己父親的遺體創(chuàng)作的。穆克說(shuō)：“父親去世時(shí)我不在他身邊，當(dāng)我冷靜下來(lái)的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)自己非常想念他。”[3]于是穆克非常用心地再現(xiàn)了父親死后的狀態(tài)。雕塑刻畫(huà)了作者逝去的父親赤身裸體安靜地長(zhǎng)眠著。整個(gè)雕塑長(zhǎng)1m，為原型大小的2/3。作品真實(shí)地再現(xiàn)了父親身體每個(gè)細(xì)節(jié)的微妙變化：灰白色的頭發(fā)、蒼白沒(méi)有血色的皮膚、安詳?shù)纳駪B(tài)、清晰可見(jiàn)的血管和汗毛以及無(wú)力攤開(kāi)著的手掌。所有這些狀態(tài)都明顯地告訴人們：生命已經(jīng)終結(jié)，父親已經(jīng)消失了。作品尺寸的縮小既代表體重的減少，又代表生命的渺小，表示父親作為人的活動(dòng)在這一刻戛然而止了。作品尺寸雖小，帶給人的視覺(jué)沖擊力卻是強(qiáng)大的。它真實(shí)再現(xiàn)了死亡的瞬間，令人們陷入對(duì)死亡的恐懼和不安中，同時(shí)也更加清醒地意識(shí)到生命的脆弱和可貴。穆克早期的作品幾乎都以小尺寸為主，塑造的雕塑形象僅僅是原型的1/2或者1/3。《勺形夫婦》是他的另一件代表作。這一雕塑長(zhǎng)度僅為65cm，刻畫(huà)了一對(duì)夫婦赤身躺著，兩人面朝同一方向依偎著，彼此親密無(wú)間，身體彎成了勺子形。這對(duì)夫婦的親密姿勢(shì)展示了所有夫婦慣有的狀態(tài)，但是當(dāng)我們仔細(xì)端詳時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)，兩個(gè)人雖睜著眼睛卻沒(méi)有交流，他們各自思索著，沉浸在自己孤獨(dú)的世界里。雖然身體如此親密，心靈卻還是孤單、寂寞的。

除了小型雕塑，讓•穆克很多大尺寸的作品也帶給人們別樣的震撼。他的大型雕塑代表作《男孩》在2001年威尼斯雙年展首次展出就引起了強(qiáng)烈的轟動(dòng)，成為雙年展上的一個(gè)亮點(diǎn)。雕塑的男孩高5m，蹲在地上，雙手緊握于頭頂。他軟軟的毛發(fā)、星星點(diǎn)點(diǎn)的雀斑、堅(jiān)硬的指甲以及皮膚下的青筋都被刻畫(huà)得逼真細(xì)致、毫無(wú)瑕疵。男孩用充滿驚奇和恐懼的眼神俯視著周?chē)囊磺校劾镲柡榫w，給觀眾一種強(qiáng)烈的視覺(jué)震撼力。“大男孩”不僅體積龐大，還被放置在大型展廳里，通過(guò)展廳空間的烘托，達(dá)到一種童話故事中“巨人國(guó)”的效果。人們身臨其境，被大男孩的眼睛所俯視，仿佛小矮人一樣感到自身的無(wú)比渺小。這些作品夸張的身形和細(xì)微的表現(xiàn)力就是穆克慣用的藝術(shù)表現(xiàn)手法之一。

“從藝術(shù)角度而言，如果僅僅是為了真實(shí)地模仿，并不需要考慮作品與現(xiàn)實(shí)物體的大小關(guān)系。但當(dāng)空間、情感或象征性的關(guān)系需要以大小差別表現(xiàn)時(shí)，夸大或縮小自然就出現(xiàn)了。”穆克并不是毫無(wú)意義地故意去夸大或縮小，而是根據(jù)他自己想要表達(dá)的情感來(lái)擴(kuò)大或收縮空間，通過(guò)空間的立體表現(xiàn)和對(duì)比變化，達(dá)到一種視覺(jué)藝術(shù)的特殊效果，讓觀看者產(chǎn)生一種新的審美心理變化。穆克“以全新的形式改變了人們慣有的視覺(jué)接受模式，建構(gòu)了一個(gè)‘不同以往的具象世界’”[4]（p46）。穆克作品的另一特點(diǎn)是善于處理作品的平衡變化。藝術(shù)作品講求知覺(jué)平衡，即人所感受到的形象重心處于一種平衡狀態(tài)。

藝術(shù)作品形狀尺寸發(fā)生變化，重心也會(huì)跟著轉(zhuǎn)移。因此，穆克作品的夸大和縮小在一定程度上打破了大家視覺(jué)的平衡。在這種情況下，要重新達(dá)到知覺(jué)的平衡，就需要?jiǎng)?chuàng)作者處理好作品的形狀、方向、位置等不同要素之間的關(guān)系。穆克失真尺寸的作品《孕婦》就很好地做到了這一點(diǎn)。作品塑造了一位懷孕九個(gè)月的裸身孕婦，她腹部異常突出，手極度疲憊地舉過(guò)頭頂，一臉的無(wú)力疲倦，突出的肚子給人以突兀、失衡的感覺(jué)。但是作者巧妙地運(yùn)用了畫(huà)面中各種力之間的相互作用，實(shí)現(xiàn)了力的相互支持和抵消。

如色彩形成的重力通過(guò)位置的變化來(lái)抵消，形狀方向產(chǎn)生的力通過(guò)作品表現(xiàn)的情感魅力來(lái)抵消。突出的腹部更是引導(dǎo)觀眾去反思生命孕育的過(guò)程，體味母愛(ài)的深厚和博大。英國(guó)視覺(jué)藝術(shù)評(píng)論家克萊夫•貝爾提出“藝術(shù)是有意味的形式”，只有能喚起人們某種特殊感情的物品才能稱為藝術(shù)品。

如果觸動(dòng)不了人們的審美情感，那么這種藝術(shù)形式也是失敗的。穆克通過(guò)視覺(jué)藝術(shù)空間和平衡的變化打破了觀眾慣有的審美心理，精工細(xì)作的細(xì)節(jié)表現(xiàn)、夸張的尺寸，不僅帶給觀眾形式上的震撼，更帶去了濃厚的情感熏陶，觸動(dòng)了觀眾審美心理的變化。讓•穆克也憑借其精湛的藝術(shù)表現(xiàn)力成為了名副其實(shí)的實(shí)力派藝術(shù)家和當(dāng)代雕塑藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)者。