本文作者：王秀琳

歷代詩文大家，都以能夠遍訪名山大川為人生一大樂事，留下的詩文歌賦難以計數。這些優秀的文學作品，成為我國旅游文化傳承中不可多得的藝術瑰寶。

傳統旅游文學對自然山水的審美達到了很高的境界，可謂“觀山觀水皆得妙”。唐初詩人王勃的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”道出了登高遙望的自然之妙，意境的壯闊與遼遠令人叫絕。而杜甫的“江山如有待，花柳自無私”則表達了舊地重游的故人溫馨釋然的心境之妙，在詩人筆下，江山、花柳均有情，像老朋友那樣無私地等待他、對待他，這種感動越過千年依然令人動容。這些旅游文學作品，作為古代文人對自然山水和文化山水的審美結晶，作為旅游審美經驗的總結，一直影響著后人的旅游審美趣味，啟迪人們在旅游時應帶著或者收獲什么樣的感受和心境。

心境之妙：閑靜、和諧旅游是一種心靈的釋放，“閑”是旅游中難得的心境，古代文人深諳此道，并在詩文中留下了心得。蘇軾一生才情蓋世，但命運多舛，一再地官場失意，被貶、被流放，黃州、惠州、儋州，一次比一次遙遠，他自己用二十四個字概括為：“心如已灰之木，身似不系之舟。問汝平生功業，黃州惠州儋州。”要不是有他的精神世界里固有的曠達性格作支撐，很難想象蘇軾的后半生會是怎樣的凄涼。曠達使他獲得了退隱以求超脫的心境，因此我們在他的《臨皋閑題》中看到這樣的道白：“臨皋亭下八十數步，便是大江，其半是峨眉雪水，吾飲食沐浴皆取焉，何必歸鄉哉！江山風月，本無常主，閑者便是主人。”被貶黃州的蘇軾無官身輕，無名心靜，閑做江山風月的主人，閑得有滋有味，甚至閑不思歸，與更迭無常的人事滄桑相比，這其實也是一種擁有。

蘇軾的閑，閑得曠達，有氣概。而被蘇軾稱為“事業三朝之望，文章百世之師”的歐陽修的閑，則閑得怡然自得，興味悠長。歐陽修還在朝中為官時就不時想象退居后的生活，他渴望的那種清閑是“行當買田清潁上，與子相伴把鋤犁”，是“吾已買田清潁上，更欲臨流作釣磯”。由于歐陽修對這種清閑而充滿樂趣的生活向往強烈，因此他提前五年退休，真正享受了一把回歸田園之樂，用他自己的話說真是“無窮興味閑中得，強半光陰醉里銷”。他自稱為六一居士，所謂“六一”指的是一萬卷書、一千卷金石遺文、一張琴、一局棋、一壺酒、一老翁，不難想象，晚年的歐陽修在穎州西湖湖畔耕種、垂釣、飲酒、賦詩、彈琴，多么優游自在。歐陽修在許多詩句中反復提到的“閑”字，正是這種生活圖景的真實寫照，如“老得閑來興味長，問將何事送余光。春寒擁被三竿日，宴坐忘言一炷香”（《答樞密吳給事見寄》），“無用物中仍老病，太平時得作閑人。鳴琴酌酒留嘉客，引水栽花過一春”（《答判班孫待制見寄》），“雖美景良辰，固多于高會。而清風明月，幸屬于閑人”（《西湖念語》）。

關于“閑”，在其他詩人的作品中也常常能見到，如：“閑征雅令窮經史，醉聽清吟勝管弦。更待菊黃家醞熟，共君一醉一陶然。”（白居易：《與夢得沽酒閑飲且約后期》）與朋友閑來共飲，閑出了情誼，也閑出了詩篇。“高情樂閑放，寄跡山水中。”（崔恭：《和張相公太原山亭懷古詩》）閑時縱情山水，是古今不變的生活樂趣。“我心素已閑，清川澹如此。”（王維：《青溪》）人閑心靜如澹澹清流，此句充滿了禪意。“閑窺石鏡清我心，謝公行處蒼苔沒。”（李白：《廬山謠寄盧侍御虛舟》）以楚國狂人自比的李白，向來停不下出游的腳步，當年謝靈運到訪過的石鏡峰雖然已經青苔密布，但被李白閑來窺探，必定又將成為其求仙訪道的新起點。“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”（趙師秀《：約客》）深夜候客，無所事事，輕敲棋子，看燈花垂落，詩人之閑，閑得落寞而又溫馨。“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。”（李白：《山中問答》）詩人棲居在青蔥蒼翠的山中，如入仙境，略帶神秘感的悠閑心境只有自己“悠然心會，妙處難與君說”。

可見，在中國傳統文學與文化中，“閑”是有著重要意義的生活追求和很高審美價值的生活狀態。有人說，思想、文化、藝術是閑出來的，這話有一定的道理，最起碼在中國古代旅游審美趣味中，“閑”不失為獨特的一種。

人與自然景物的親近和諧，也是傳統旅游文學作品中常常表達的審美情感。物我和諧，天人合一，人與大自然相親相近，將大自然視為朋友、視為知己。如杜甫《岳麓山道林二寺行》中的“一重一掩吾肺腑，山鳥山花共友于”，辛棄疾《鷓鴣天•博山寺作》中的“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄”，在這些詩句中，松、竹、花、鳥都是詩人的摯友。

詩人對自然萬物懷有親近之情，不僅向筆下的形象訴說心聲，表達情意，也會賦予自然景物以人的情感，人與自然相互襯托，情感更顯真摯。如懷才見棄的李白，在心情孤苦寂寞之時，把明月、清影視為知己：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）詩人與明月、清影相邀對飲，雖然“月不解飲，影徒隨身”更加突出了詩人的孤寂感，但“我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢”又表達了詩人與月、影之間的情感之深、之融洽。這感情已經遠遠超過了一般的朋友之誼，融入了詩人的靈魂，詩中的明月和清影也具備了多情浪漫的人格，隨時隨地陪伴詩人醉飲、歡歌、勁舞。詩中表現出的想象力和創造力令人拍案稱奇，詩人與明月、清影之間的情感之深更令人感慨。

與李白《月下獨酌》有同樣美妙心境的，還有袁枚的《春日雜詩》：“明月有情還約我，夜來相見杏花梢。”將明月寫成了多情而浪漫的好友，約請詩人夜里看花。蘇軾在《點絳唇》中也寫道：“閑倚胡床，庾公樓外峰千朵。與誰同坐。明月清風我。”詞中的清風、明月成了詩人的座上雅客，與詩人一道賞景、唱和，這種寫法令人深深體味到了人與自然之間的溫情與和諧。

寫景之妙：虛實、襯托

古代旅游文學作品通過作者富有個性化的靈感捕捉，藝術地揭示了自然山水的神韻和文化內涵，并教會人們如何看景、寫景、畫景。

蘇州拙政園的梧竹幽居位于水池的盡頭，對山臨水，后面的游廊廣栽梧竹，這里的景色無需點化，便已經如詩如畫，引人入勝。這里有一處楹聯，其額為“月到風來”，上聯是“爽借清風明借月”，下聯是“動觀流水靜觀山”。這一則楹聯不僅描繪出了清波粼粼、假山磊磊的實景，還將清風、明月呼入其中，構成了虛實相濟的高妙意境，讓所有游者在觀景的同時還體味到了更深的意蘊、更高的境界。經典的旅游文學作品是自然景色的點睛之筆，也是旅游文化最生動形象的體現。

古代旅游文學作品對山川景物的描寫可謂細致入微，而且形成了高超的審美創作理論。比如寫山，如何描摹山之高峻？郭熙在《林泉高致•山川訓》中說“：山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。”清代詩論家劉熙載在《藝概•詩概》中也有言：“山之精神寫不出，以煙霞寫之；春之精神寫不出，以草樹寫之。”清代程之鵕描寫黃山就是以云為襯托，其《云外峰》云：“飄渺離奇峙碧空，渾疑云外復云中。杜鵑開向春光后，燒遍峰頭萬樹紅。”唐代孫魴的《湖上望廬山》也是用了同樣的筆法：“輟棹南湖首重回，笑青吟翠向崔嵬。天應不許人全見，長把云藏一半來。”

關于寫山、畫山，古代文論家、畫論家還有許多對后人具有啟發意義的理論，比如“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”（惲壽平：《南田論畫》）。人們甚至將一天內不同時間以及不同天氣狀態下觀山的感覺都作了總結，如：“夜山低，晴山近，曉山高。”在古代詩人的作品中，不同情況下山的變化比比皆是：“幾行紅葉樹，無數夕陽山”（王士禛），寫的是黃昏時節的山“；高云疑在樹，急雨欲無山”（陳沆《：燕支山消夏作》），寫的是雨中的山；“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺”（劉禹錫：《望洞庭》），寫的是湖中的山等。而清代魏源所言的“恒山如行，岱山如坐，華山如立，嵩山如臥，唯有南岳獨如飛”（《衡山吟》），至今仍然為人稱是。

觀景之妙：哲理、感悟

日月江河的滄桑變幻，花草樹木的四時枯榮，無不蘊涵著人生道理。傳統旅游文學作品中，常常借自然景物表現對人生、命運的思考，借以抒發感慨，闡明哲理。

蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”這是一首家喻戶曉的哲理詩，詩人借廬山的變化莫測表達了對紛繁復雜的人事的看法，至今還對人們正確判斷是非具有指導意義。

朱熹的《觀書有感（二首）》更是立意不凡，將深刻的哲理訴諸藝術形象，堪稱融詩情理趣為一體的優秀哲理詩，富于啟發而又歷久常新。其一：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”半畝大的池塘像明鏡一樣，方塘之水澄澈清凈，映照著來回閃動的天光云影。要問這池塘怎么這樣清澈，原來有活水不斷從源頭流來啊！詩的寓意很深，以源頭活水比喻學習要不斷汲取新知識，才能有日新月異的進步。

王安石的《登飛來峰》也是一首富有哲理意義的紀游詩：“飛來峰上千尋塔，聞說雞鳴見日升。不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層。”作者作為當時的一個進步知識分子，懷著變革現實的雄心壯志，希望有一天能施展治國平天下的才能，所以他一登到山嶺塔頂，就聯想到雞鳴日出時光明燦爛的奇景，通過對這種景物的憧憬表達了對自己前途的展望。

這樣的哲理詩句還有很多，如：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏。”（李商隱：《樂游原》）“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之渙：《登鸛雀樓》）再如林升《題臨安邸》中的“山外青山樓外樓”，蘇軾《惠崇春江晚景》中的“春江水暖鴨先知”，楊萬里《小池》中的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”，陸游《游山西村》中的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，葉紹翁《游園不值》中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”等。當旅游者觀賞與詩歌描寫的情景相近的景色時，不僅詩歌會為景觀增色，其中的哲理意義更會讓游客對各種人生境遇有深刻的感悟。這種情、景、詩、理相互影響、相互印證的旅游審美過程，從古至今一直是文化旅游追求的美好境界。