拍攝于1976年的，以拳擊為題材的影片《洛奇》講述了生活在貧民窟的洛奇通過個人奮斗與艱苦磨礪，終于在拳壇上實現理想的故事。該影片成為70年代全球賣座最佳的影片之一，并于1977年獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演和最佳剪輯3項金像獎。集編劇、導演與主演于一身的西爾維斯特•史泰龍從名不見經傳的小演員，一躍成為好萊塢電影史上最燦爛的一顆明星，被全球影迷強力追捧多年。其后，《洛奇》又相繼推出5部續集，歷時30年，成為電影史上罕見的經典系列電影傳奇。《洛奇》這部影片充分體現了美國精神，詮釋了美國文化。本文便是嘗試以此出發，以美國好萊塢著名的體育影片《洛奇》為例，從文化的角度來透視美國勵志體育電影。

體育電影以人類身體反映在體育價值觀上的審美構形和美學魅力為自然界面，來表現人類堅忍頑強、奮勇拼搏、超越自我、追求夢想的勵志主題，從而描繪人類社會個人的命運與文化狀態。［1］在影片《洛奇》中，觀眾經常能夠看到這樣的畫面，在僅有20平方英尺左右的拳臺上，兩個拳手赤裸著上身，露出強健的肌肉，其一舉一動，每一次進攻和退守，其形體姿態的變化無不顯露出力量與速度的性感。在影片《洛奇》中，身體作為一種文化符號，折射出的正是美國強大的文化優勢以及在這種優勢下的自豪感。影片一開始進入視野的就是拳擊臺上洛奇與一個拳手打得不可開交，兩人身體的對抗刺激著臺下觀眾的神經，拳臺上下一片嘈雜。臺上兩人的對攻異常激烈，不時纏抱在一起，特寫鏡頭對準了洛奇寬闊的肩膀和健美的胸肌，讓人由衷地佩服其體格的強健，給人帶來強大的視覺沖擊力。男性身體的強健美在體育電影中是一個不可或缺的看點，在美國文化中，男性的魅力首先來自其身體的強壯。史泰龍作為一個典型的銀幕硬漢，其魅力首先在于身體的魅力，而這種富有力量、富有朝氣的身體審美背后映射出的正是美國文化上的自豪感，而人的身體本身作為物質與精神的結合，正是這種自豪感的最恰當的載體。當洛奇與拳王決戰之前，在空無一人的比賽場地凝神地望著自己的宣傳海報時，海報中洛奇像戰士一樣擺好架勢隨時準備投入戰斗，即使是面對比自己強大的多的對手亦面無懼色，這一刻，海報中的洛奇象征著洛奇的精神想象，一個強壯而有力的自己，他要告訴人們“我”并不是一個蹩腳貨。因此，對身體美的認可和贊美既體現了美國文化上的自豪感，同時也表現了美國文化中的征服欲。另外，當洛奇面對強敵時，其身體所詮釋的又是別樣一種美國文化價值觀:一方面洛奇敢于接受挑戰，表現其過人的勇氣;另一方面當身體面對重壓打擊下，洛奇展現出驚人的意志力，其堅韌和不屈令人贊嘆。洛奇與重量級黑人拳王阿波羅的戰斗可以說是全劇中最慘烈的一場比賽，洛奇苦苦支撐了13個回合，他面部浮腫，臉上都是血跡，一只眼睛已經腫得快睜不開，被重拳擊倒后勉強靠著意志力搖晃著艱難爬起，直到第14局末尾才抓住機會給阿波羅的肋部以兇狠的擊打。第15局，也就是最后一個回合，洛奇與阿波羅出場，拳臺之外昏暗的背景中洛奇的宣傳海報分外醒目，洛奇開場就以勾拳繼續打擊阿波羅肋部，直打得拳王無還手之力，全場山呼海嘯一樣響起“洛奇!”，觀眾為之沸騰了。比賽結束的鐘聲挽救了阿波羅，而洛奇雖以點數惜敗，但其勇氣和堅忍不屈的精神感染了在場的所有觀眾，身體作為一種文化符號完美的體現出美國勵志體育電影中勇氣和不屈服的美國文化價值觀。

美國體育電影中，英雄人物集中體現了美國的文化理想，尤其是美國文化中濃郁的英雄主義情結。一方面，對英雄的崇拜來自于美國清教主義中自我是“上帝選民”傳統觀念的繼承。［2］美國人的開拓精神，個體獨立精神以及強烈的救世主意識等很大程度上都源于此。而這正是英雄人物的所有特征。另一方面，平凡相對固定不變的生活也使人們希望看到平凡人的不平凡經歷。影片《洛奇》恰恰講述的是小人物洛奇的傳奇故事。洛奇居住在費城，其出身卑微，靠幫別人討債和打拳來獲得微薄收入，正是他的市井小人物形象，才使他更易為受眾接受，也為其成為平民英雄埋下伏筆。恰逢重量級拳王阿波羅巡回訪問來到費城，其經紀人安排他與費城當地拳手比賽，要求選手沒有名氣，以此舉來體現拳王的平易近人，最終選中了洛奇，這是競技體育電影常用的橋段，弱小的洛奇對陣強悍的阿波羅吊足了觀眾的胃口。洛奇在強大壓力下沒有放棄，而是開始刻苦訓練，對著凍肉揮拳擊打。比賽過程可以用慘烈形容，洛奇處于被動的情況下堅持了13局，被打得面目全非。第14局出現了比賽的轉折，洛奇被阿波羅的重拳擊倒，靠意志力站起來繼續戰斗，連阿波羅也不敢相信他還能站起來繼續打。正是這局最后幾秒，洛奇抓住機會猛擊阿波羅肋部，致其內傷，使比賽走勢陡然生變。第14局的描寫略有夸張，當然這也是小人物積聚足夠力量向英雄邁進的必要過程。第15局，洛奇發起了猛攻，阿波羅眼看要被擊倒，而比賽結束的鐘聲解救了他。第15局是全劇的高潮，洛奇雖以點數惜敗，但他贏得了觀眾，成為費城家喻戶曉的人物，完成了從小人物到英雄的蛻變，英雄主義在這里表現得淋漓盡致。縱觀影片，英雄主義令少數夸張情節也顯得合情合理，隨著洛奇的一戰成名，體育競技電影把美國文化中英雄主義情結展現得淋漓盡致。此外，從影片中體現的英雄主義又不是單純的勝利主義。它更提倡精神上的超越和心靈上的成長，更看重人的個人價值的實現和追逐理想實現的過程。主人公追求的都是個人榮譽，自我中心，創新精神和個性自由，個人榮譽感是被放在第一位的。

在影片《洛奇》中，人們所看到的是貧窮小子靠艱苦的磨礪與不屈的意志戰勝強大對手的英雄史詩般的壯舉。這也是美國文化中所經常標榜的小人物創造大奇跡的豪邁的樂觀主義精神的最集中體現。但如果再進一步分析《洛奇》這部電影，會發現在現實社會中只擁有一個健碩的體魄、一腔熱血和堅忍的實踐還是不夠的，大部分為理想而奮斗的人依然平凡，直到離開這個世界時，仍然默默無聞。人的能力所及的范圍總是有限的，人的自由和選擇總是受到各種限制。尤其是受商業規則的高度制約。在商業高度發達的美國，無論是電影還是體育，都被牢牢地納入到商業的運行體系當中。洛奇是一個被選中的幸運者。而選擇規則恰恰在于其背后的商業因素。影片伊始，洛奇是一個破落的拳手形象，他參加沒名氣的小比賽，還為勝利而得意。他幫高利貸討債，教練亦對他不抱希望。然而重量級拳王阿波羅•克里德幫他開啟了一扇幸運之門。由于對手因傷退出，拳王突然想尋找一個“灰姑娘”級的選手來參加這次為美國國慶慶典而舉行的比賽。洛奇在拳壇默默無聞，而又恰是意大利移民混血身份。他無疑是個最佳選擇。拳擊比賽并不是以實力來確定對手，而是為了實現宣傳效應，獲得商業利潤。拳王自己也完全將這場比賽視為一場作秀的商業活動。因此，洛奇能夠獲得這樣一個機會，并不在于他平日的嚴于律己、刻苦訓練和時刻準備著的頭腦，而更多的是出于偶然性，其背后是商業規則在推動的結果。從這個意義上說，美國文化中的自由與普通人實現夢想的奇跡恐怕更多只能是一個口號和不難以實現的愿望。同樣，就體育電影《洛奇》本身帶給人們的神話而言，也是由幕后商業權力機構所一手締造的。史泰龍在《洛奇5》的劇本中，寫入了主人公洛奇在街頭中戰死的一幕。影片最后以《洛奇1》中，主人公高舉雙臂屹立在樓梯頂端的造型中漸漸淡出。然而，這個結尾卻招致了一片抗議之聲。“毫無疑問的說，體育是電影的中心，因為體育是美國的中心。并且，他們之所以被制作，是因為他們被證明是有經濟利益的。”［3］因此，《洛奇》作為一種商業潮流，在觀眾還愿意消費的時候是不能死去的。明星雖然有很大程度上的自由，但必須是以不犧牲商業利潤為準則。而當兩者發生沖突時，便只能犧牲自由了。

綜上所述，美國體育勵志類電影中的文化所體現的正是美國主流文化價值觀，亦是美國文化的再現。它通過塑造極富張揚的個性人物，傳達一種力量、征服感、自豪感以及英雄主義情懷，激勵人們為理想而拼搏，實現個人的價值和自由。同時，體育電影中亦透射出美國社會濃郁的商業文化氣息，經濟利益和規則成為制約獨立精神的一大障礙。（本文作者：白永恒 單位：西安鐵路職業技術學院）