民族音樂體現著一個國家的民族文化，也是我國傳統文化的一個重要組成部分。因此，民族聲樂演唱技巧的分析和探討，對于我國民族聲樂文化的傳承與了解有著重要的作用和意義。

1、民族聲樂的簡述

民族聲樂作為我國傳統文化的重要組成部分，對中華民族的文化影響有著不可忽視的作用。民族聲樂不同于說唱、民歌等的演唱，它是在繼承和發揚了中國傳統藝術的基礎上，結合西歐地區的美聲唱法中的優點而形成的一種獨特的新型民族歌唱藝術，它不僅具有民族性和藝術性，同時，還具有科學性和時代感。所謂的民族唱法也被稱為民間唱法，簡單來說，就是來源于民間并發展與成形于民間的一種唱法。每個國家都有自己獨特的民族唱法和特點，而中華民族是一個多民族國家，每個民族也各自有著不同的風格和唱法。雖然我國的民族聲樂中的演唱方法之多，可是也存在一些共同的特點，比如，多數采用真聲唱法，發聲時位置靠前，使得聲音清晰、自然，帶給聽者一種純凈的感覺。其中，民族聲樂演唱的不同主要是由于地方性色彩以及地方語言的發音方式的不同，因此，也就決定了我國民族聲樂唱法的豐富多樣性。為此，對民族聲樂的演唱者來講，不只要用國語唱好民族風格的作品，同時，還可以用方言唱好具有濃郁特色的地方性民族民歌。由于民族聲樂強調的民族性，為此，前者與后者相比，后者就顯得比較重要。我國的多民族性決定了各地語言、生活習慣以及情感的表達都有較大的差異性，因此，也就形成了民族聲樂多樣化的風格特點，不同的民族語言有著不同的聲樂風格，不同的地域了有著不同的聲樂風格：

1.1各民族的語言特點，產生了多樣化民族風格的聲樂。比如，藏族語言的發音特點一般都是由高到低，由重到輕的規律，所以，其藏族聲樂的中音調與韻律的特點，一般表現為“向下性”的特點，其中，還著重強調了節拍的重要性，無論聲樂作品所表現出來的情感是歡快的還是悲壯的，是抒情還是高亢的，都與節拍有著重要的關聯。例如眾所周知的《青藏高原》以及《珠穆朗瑪》等等作品，演唱者在起句的時，其氣足向上，而每個字的所表現出來的就是向下發音，帶給聽出一種遼闊，明亮的感覺，這就是民族聲樂的所特有的特點。

1.2由于地域風格所決定的民族聲樂的特點。在我國的民族聲樂中，其風格體現著體現著這個民族的文化和生活以及情感。生活在不同地方的人民其生活方式、習慣以及藝術情感是不同的，這些都是由于地域環境的影響所造成的。因此，地域性特點與當地民族聲樂的歌唱風格是相互對應的，比如說《沂蒙山小調》所表現的山東味十足，歌唱風格率真開朗、活潑詼諧；還有陜北民歌《榆林小曲》，山西民歌《走西口》這些都還有濃郁的地方特色。

2、民族聲樂中傳統戲曲演唱技巧的運用

通過分析我國民族聲樂的演唱技巧，發現其在嗓音上的運用是不同的，比如，做假聲的運用，真聲的運用以及真假的混合運用，但是不論如何演唱，其的主要特點都表現為吐字有力，變化適度，概括來講，就是在演唱起初發音要響亮，保持清晰，字尾歸音到位。所以，演唱者在掌握了這些發聲的技藝之后，才能唱好我國民族聲樂作品，才能準確地再現作品的藝術境界和情感表達。聲學中講到“共鳴”現象。民族聲樂中也強調的是共鳴。演唱者在發音時，要注意各個發音器官的配合和協調，要循序漸進，遵循從口腔到頭腔再到胸腔的步驟，進而才能取得良好的演唱效果。

對于口腔上的共鳴來講，口腔共鳴是聲波從喉嚨里出來的第一個共鳴腔體，也是最各個腔體中最容易得到的共鳴的一個腔體。要達到口腔共鳴，那么在吸氣的時候口腔在自然地張開，同時，還要保持舌頭與喉頭的自然放下以及笑肌的向上微提，讓自己感覺到上口蓋有上提，其中，小舌以及軟腭部分都得保持上提。這樣，讓氣息通過肌肉引起口腔的振動，就可以達到共鳴的效果。口腔共鳴使得演唱的聲音不僅豐滿而且音色優美。另外，口腔共鳴也為胸腔共鳴以及頭腔共鳴奠定了基礎。

另外就是頭腔和胸腔的共鳴。頭腔共鳴要求要以口腔共鳴為基礎，下腭要放下，上牙床略微提高，小舌和軟腭保持向上，保持口鼻咽之間的空間的通氣性，進而使得聲波回蕩于腔體中。頭腔共鳴所產生的聲音效果清脆明亮，使得聲音聽起來非常具有穿透力。而胸腔的共鳴就是咽喉處于半打哈欠的狀態，然后使得聲波引起氣管的振動，進而產生共鳴，這時，如果用手按住胸部，那么手會感覺到略微的顫動，胸腔共鳴使得音色寬廣并且渾厚?？傊?，達到了三個腔體的共鳴，并且有機地結合，形成演唱的整體性，可以使自己的音色和音量都有較大的改善作用。因此，我們要運用好歌唱中的共鳴作用，從而把握演唱技巧。

3、總結

總而言之，演唱者在掌握了科學的演唱技巧的前提下，還有表現出作品所具有的獨特性和藝術性。民族聲樂作為一門表演藝術，它具有濃厚的豐富內涵和文化底蘊，所以，演唱者在演唱的過程中，要運用科學的發聲方法，結合民族文化，一方面要表現出自己的演唱技能，另一方面，還要表現出民族聲樂作品中的文化內涵。