鴻雁傳書的年代，一紙素白紙箋上的幾個黑字，能讓閱讀者百般回味，甚至成為在漫長時光中支撐這些思鄉(xiāng)思親之人精神世界的唯一食糧。而今天，天涯變咫尺，信息鋪天蓋地，且以幾何級數(shù)的數(shù)量和快餐化的形態(tài)充斥于傳播空間，一副寡素面孔的報刊無疑是不能奢望受眾青睞的了。研究信息的傳播形態(tài)，講求報刊的包裝，變得和傳播內(nèi)容同等重要。

在競爭對手林立的兒童期刊之中，提出“我閱讀，我快樂！”的辦刊宗旨，原因之一，正是《閱讀》要直面這一時代的信息傳播態(tài)勢。相對于理性尚未成熟的未成年讀者，吸引注意力，營造娛樂化、游戲化的快樂閱讀氛圍，更加重要。離開了快樂的學(xué)習(xí)，很難強迫孩子收獲，沒有了收獲，成才、成長只是奢談。那么，如何才能讓小讀者“閱讀并快樂著”？無疑，在欄目策劃、內(nèi)容定位、文字加工過程中我們都有很多具體的實施原則。作為刊物重要制作環(huán)節(jié)的美術(shù)編輯，也同樣應(yīng)圍繞這一品牌建設(shè)任務(wù)來運作。

繪本是近十年開始出現(xiàn)的一種紙質(zhì)書概念。繪本，英文稱PictureBook,日本也稱繪本，顧名思義就是“畫出來的書”。繪本其實就是圖畫書，為了避免與圖書混淆，后來才習(xí)慣使用這個由日本傳入的名詞。繪本是以簡練生動的語言和精致優(yōu)美的繪畫緊密搭配而構(gòu)成的兒童文學(xué)作品，它對語言、繪畫和二者的構(gòu)成形式均有特定的規(guī)范和要求。“經(jīng)典圖畫書以震撼心靈的方式，讓孩子感知生命，解說父母無法生動言說的挫折、災(zāi)難、離別和死亡”（彭懿《圖畫書閱讀與經(jīng)典》），可以說，圖畫書有著最契合兒童閱讀心理的述說形式。恰當(dāng)運用繪本思想，指導(dǎo)《閱讀》美術(shù)編輯工作。這是我在工作中一直在思考和實踐的問題。

文畫并修，做一個有文氣的美術(shù)編輯繪本書的編著有一令人深思的現(xiàn)象，即文字作者和圖書繪制作者多是同一個人。由21世紀(jì)出版社出版的彭懿所著《圖畫書閱讀與經(jīng)典》一書中，重點介紹的60本經(jīng)典圖畫書中，其中43本的圖文作者是同一個人。如，世界上公認(rèn)的圖文結(jié)合得最出色的第一本圖畫書《彼得兔的故事》的作者英國的比阿特麗克斯•波特、美國第一本圖畫書《100萬只貓》的作者美國的婉達(dá)•蓋格、2001年被美國《出版者周刊》評為“所有時代最暢銷童書”第14名的《愛心樹》的作者美國的謝爾•希爾弗斯坦，等等。這些作者的圖畫書的閱讀，能讓讀者體會到一種視覺和情緒上毫無阻斷、渾然天成的感受。

在一般的觀念里，美術(shù)編輯只是期刊編輯流程的一個部分，就是把經(jīng)過文字編輯加工好的文字通過一定技術(shù)手段，遵照一定設(shè)計規(guī)范組合起來。只要能在成品刊物中讓讀者順利進(jìn)行文本閱讀，人們對美術(shù)編排也就加以認(rèn)可。所以過去美術(shù)編輯也被稱為“美工”。“美工”這一角色定位也更讓美術(shù)編輯游離于文字之外。

作為以文字為主體傳播信息，現(xiàn)有編輯流程下的文稿優(yōu)先的刊物，《閱讀》的美術(shù)編輯所能思考的，應(yīng)該是如何從傳統(tǒng)的“美工”角色中適當(dāng)跳脫，改變美編是文字從屬的慣性思維習(xí)慣。樹立宏觀意識、大局意識，從報刊辦刊宗旨、讀者定位、市場定位到中觀、微觀的欄目特點、文字風(fēng)格，美術(shù)編輯必須調(diào)動自身的理解力在版面上加以詮釋與表現(xiàn)。而綜合文化素養(yǎng)正是理解力的源泉與基礎(chǔ)。

我國傳統(tǒng)文化所講究的“詩畫同源”與今天的繪本創(chuàng)作理念的契合，應(yīng)該不是一種簡單的巧合。據(jù)說，寫作大師老舍曾給齊白石出過一個畫題，叫做《蛙聲十里出山泉》。這個題目，如果放到他人手中，很可能畫出一泓山泉，蛙鳴泉畔，即算完成。但是，齊白石沒有這樣做。他經(jīng)過一番深思熟慮后，先用濃墨勾出亂石，然后再畫出成群的蝌蚪自峽谷中隨著泉水漂流而下，以此讓人們想象出源頭遠(yuǎn)處的蛙聲。沒有深厚的文化涵養(yǎng)，齊白石先生不可能有此佳作。

今天的美術(shù)編輯，并不一定要會寫詩，但是，美術(shù)編輯也應(yīng)像文字編輯一樣講究修養(yǎng)“文氣”———應(yīng)培養(yǎng)對文字的敏感，能準(zhǔn)確把握文字信息的意境、內(nèi)涵，并最終通過個人的文化積淀把文字信息以形象化的版面呈現(xiàn)出來。

圖文合奏，讓圖“說話”一次，中央電視臺10頻道“大家”欄目主持人請著名漫畫家丁聰先生談一談關(guān)于繪畫風(fēng)格的問題。丁聰先生回答：我的風(fēng)格？那是要你去“看”的，而不是我“說”出來的。

能述諸文字的圖畫，只是文字的附庸。真正意義上的圖畫，是與文字并駕齊驅(qū)的、交護(hù)作用著的不可或缺的視覺符號。

何謂圖畫書？是不是寫給孩子看的帶插畫的書就是圖畫書呢？當(dāng)然不是。《夏洛的網(wǎng)》中，加斯•威廉斯的插圖再好，《夏洛的網(wǎng)》也不是一本圖畫書，因為如果把插圖刪掉，絲毫不影響閱讀，它照樣還是一部“20世紀(jì)讀者最多、最受愛戴的童話”。而同樣是加斯•威廉斯，由他自寫自畫的《黑兔和白兔》則是一本圖畫書，因為它通過圖畫和文字共同講述了一只黑兔和白兔結(jié)婚的關(guān)于愛的故事。

在絕大多數(shù)的圖畫書里，圖畫與文字呈現(xiàn)出一種互補的關(guān)系，缺一不可，具有一種所謂的交互作用。

作為版面主要設(shè)計元素的圖畫（這里包括所有與文本區(qū)別的版面造型元素，如線條、底紋、圖片等），我認(rèn)為有著三個層次的功能———裝飾———如傳統(tǒng)的所謂報頭、尾花、線框等；圖示———如傳統(tǒng)連環(huán)畫、小人書的插圖等；

圖說———繪本中的畫面。有著與文本呼應(yīng)又獨立的表達(dá)體系。隨著觀念及技術(shù)的進(jìn)步，國內(nèi)現(xiàn)有大多數(shù)期刊中的插畫基本擺脫了低層次的“報花”形態(tài)而追求畫面的內(nèi)容，但是和現(xiàn)有大多數(shù)少兒期刊（特別是教輔期刊）一樣（甚至一些所謂的繪本），《閱讀》中的圖還是停留在“解釋”層面。而當(dāng)我們隨意欣賞一本優(yōu)秀繪本時，會體驗到一種畫面和文字“合奏”的美妙———《下雪天》，一本用拼貼方法制作的圖畫書，余音裊裊地描繪了黑人小男孩彼得在雪地里度過的美好時光。其中有這樣一個畫面，文字寫道：“他用內(nèi)八字走路，就像那樣。”怎樣呢？文字沒有說，但畫面告訴了我們。