一、文學表現方式的嬗變：從深度模式到平面化

深度寫作、宏大敘事幾成中國文學的特征。但是，隨著改革開放，市場經濟將人們帶入了大眾文化時代，大眾傳媒的普及，文學的儀式意義漸被消解，文學成了大眾消費的對象之一，深度寫作的給力環境不復存在，文學寫作面臨著多種選擇，可以堅守，也可以尋找與大眾傳媒時代的同構，因而出現了文學的多方面嬗變。新時期文學與撥亂反正、改革開放伴生，從傷痕文學到反思文學、改革文學，高蹈于政治化語境，其內容與時代主旋律互動同構。上世紀九十年代后，消費主義成為時尚，大眾傳媒文化顛覆了經典文學創作，文學創作者再難守持原有的深度模式，需要對接受環境密切對接，于是引發了文學的第一個重大變化：從深度模式轉到平面化，作品的內蘊與深度讓位于表層材料的真實與新鮮。形而下的生活具象被強調，形而上的藝術與哲學精神被丟棄疏離，走上與傳統現實主義的人文關懷傳統相悖的路，作品不再追求耐人尋味的深沉和深刻、作家也不再有直面慘淡人生的堅毅和執著。文學的這種轉型毫無疑問是后現代主義文化觀的成果，后現代主義作為大眾文化的精神源，視文學為一種大眾消費品，無需深度，無需闡釋，只要平面可復制、易傳播即可。法國攝影現實主義就要求作品像攝影一樣復制生活，高度逼真而無需深度，美國美學家蘇珊•桑格塔提出文學作品“反對解釋”。她說，我們不需要那幫教授、批評家來告訴我們文學的意義究竟是什么，也不需要他們無休止地來解釋一部作品，她認為文學的刺激性本身就是目的，而不是要去追尋隱藏在后面的東西。在她看來，但丁等文學大師“為使藝術作品能夠在不同層面上被體驗而對藝術作品進行謀篇布局，想必是一種革命性、創造性的舉措。現在它不再是革命性和創造性的了。它只不過強化了作為現代生活主要苦惱的那種冗余原則。

當然，蘇珊•桑格塔的美學思想也在某種意義上有其不乏深刻的內涵。但她明確反對文學的“深度模式”，是對傳統經典文學的顛覆。文學創作有依據地從原來的深度模式追求轉變為平面化處理。著名作家王蒙就曾感嘆過，現在追求發行量，追求票房價值，追求眼球效應，文學已經越來越大眾化了。以至于《知音》、《故事會》就是人們理解的文學。在前傳媒時代，文學還是守持傳統的表達方式，維持高貴的姿態，追求對人的情感表達的精致性、深刻性，竭力追求深度模式，有四種形態：一是馬克思的辯證法，認為事物都是現象與本質的統一，而事物的核心在本質深處，文學要著力寫出事物本質。二是精神分析學的隱抑論，認為事物分為明顯與隱含兩個層面，文學追求的“隱含”的深度模式。三是存在主義的非確實性與確實性，文學追求作為深度模式的確實性。四是符號論的能指與所指，文學追求作為深度模式的“所指”。這種守持在大眾傳媒時代被分化，被弱化，雖然仍有部分作家堅守，但在消費主義時尚影響與大眾傳媒的解構下，更多的是作家不執著對“生活深度”深入體驗與提煉，而是欣喜于大眾媒體的現場效應，獨鐘于簡單的“生活平面”，對可復制充滿快感。作家不再以作品深遠影響人的心靈為榮，而是以作品發行量為陶醉。他們同意接受以現實生活現象為題材的文學，但動搖了文學越過生活現象而抽取到它的本質的觀念。他們只相信眼見的真實，即生活現象以及這些現象作用于他們而形成的感受和印象本身，不再信奉甚至不承認在生活現象背后存在某種超出個人感受和體驗的理性的真實。隨著大眾傳媒的無限擴張，文學寫作不再可能以精神（情感）的精致表達來實現自己的獨創性，而是強調了自身在一場規模巨大的傳播活動中的觀賞性價值?？傮w上，文學“快餐”取代了精神盛宴，新媒體寫作，讓全民進入作家時代，傳統的紙質文學，新生的電視文學，廣播文學，尤其是無處不在的網絡文學，甚至手機短信也成了文學形式。文學俯身于傳媒，確實帶來文學的驚人數量，文學幾乎無處不在，不過，留得下來的真正具有文學品格又有多少呢？文學面臨廣泛質疑，作家含金量由此縮水。大眾傳媒解構了文學的神圣，解放了作家的自由，作家沒有使命感、責任感壓力，卻也讓作家們過于陶醉自我，滿足“我見”，以自我為中心，以自我為一切。諸如“新寫實”、“新體驗”、“新都市”文學和“身體寫作”等，把以往由于意識形態和落后文化影響而忽略了的一部分生活、情感、細節重新納入藝術視野，并無拘施以濃墨重彩，為人們提供現實的新的文化景觀或生存景觀，看上去如同現實主義，但由于抽空了內涵，消解了深度，只依了現實主義的形式，浮光撩影，實則與現實主義相去甚遠。無論是“新寫實”的原生態，“新體驗”的現象追蹤和體驗，都市文學的“欲望化”表現，看上去很美，但都沒有形成新的對于歷史人生、文化意識形態的穿透力，其所復現的現實，沒有越出個人日常經驗范疇，因而只能隨風飄逝?？陀^地講，文學內容表現的這種轉型也不是沒有積極意義的，文學把定位固定于深層模式，以宏大敘事、深刻意義作為唯一指歸，也狹隘了文學意涵，文學應該有全方位的自由，以前的文學也過于地強化了深度功能，不過，矯枉過正，一味的平面化，放棄文學的核心品格，無異于自我裁軍，自毀文學。尤其遺憾的是，這種現象并沒有因這種文學創作回避或者喪失對生活的穿透而調整與傳統現實主義的對接，而是過分迷戀凌亂偶然的生活現象的堆積所帶來的淺層快感，不再堅持“真實地再現典型環境中的典型人物”藝術創造，從這個意義說，文學藝術的創造性被解構，走向了形而下的具象的寫真，放棄了通向人的精神真實的路。

二、文學功能的嬗變：從教化到娛樂化

與放棄深度模式，選擇平面化相適應，文學作品的功能也從從教化轉型為娛樂化。大眾傳媒的價值在“眼球”，目標在利潤，這就必然催生以市場為主體的大眾文藝的崛起，娛樂化成為文學的功能特征，“文以載道”被解構，文學回到散漫狀態。２０世紀９０年代以來文學創作實踐表明，文學始終在服務大眾與尋找自我之間左右徘徊。一方面純文學逐漸式微，日趨貧困，而另一方面大眾文藝則遍野蔓生，隨物賦形，娛樂、休閑與文藝結合，一切傳媒手段皆參與文藝制作，網絡文藝、手機文藝、視聽文藝、無厘頭的戲說穿越“惡搞”文藝以及種種名目繁多的、具有廣泛大眾性和強烈行動感的文藝應運而生，文藝消費主義蔚成大觀。文學從來沒有這么亂花迷人眼，這類文學直接以娛樂為目的，娛樂大眾也自娛。文學文藝成了“快餐”，當然也滿足了最大范圍的文學大眾的需要，積極意義是顯而易見的。因此，堅持傳統的教化功能的高雅、凝思、無怪力亂神的、用于陶冶和文化積淀的文藝，在消費時尚與大眾傳媒的強大影響下也艱難得更新，也在追求娛樂元素的強化，追求與大眾傳媒的結合，追求一定的消費接受。比如為了好看，出現了戲劇、歌舞、雜技和現代舞臺科技多樣式的滲透組合，出現了音樂劇、人偶劇、雜技芭蕾、小劇場藝術等藝術形態，香港用３Ｄ技術拍攝了肉欲撩人的“肉蒲團”，而北京又弄了芭蕾“肉蒲團”，娛樂幾至無邊界。文藝的屬性是多元的，娛樂性是其題中之義。傳統文學強化教化，堅持文學以思考、深邃，載道于主流價值，作用于人的心靈為目的，雖然也強調“寓教于樂”，但是，娛樂不是目的。文學總有一種使命感，厚重感，深遠感，作用于讀者深層心理。文學希望接受者通過文學接受體會到責任、價值。文學的這種定位抓住了文學的核心價值，不過，娛樂性也因此往往被忽視，或者說為了核心價值的表現而有所犧牲。這樣，文學嚴肅有余而娛樂不足就可能成為較普遍的現象，更為重要的，文學也要與時俱進，也要更新，要與時代同步，適應社會時代的變化，大眾傳媒影響下的消費時代，文學不得不從人生導師變為消費對象，下圣壇而與眾生為伍。不過，這種調整也不應否定文學的核心價值和教化目的，相反，娛樂化應該有所克制，注意“度”，一味市場化，迎合讀者的膚淺接受心理，消解了文學的深度意義。２０世紀９０年代特別是２１世紀以來，市場經濟向縱深發展，消費主義滲透人的全部生活領域，文學市場化亦成趨勢，文藝創作變成了地道的文學生產，文學創作的專業術語已簡化到與市場生產術語同構，藝術構思、典型化、藝術風格等專業術語被操作方法、運營模式、編輯方針等代替，文學娛樂價值的片面強調和市場化運作將文學導向庸俗與淺薄。文學書刊出版，市場收益成了最大的考量。絕少把文學的意義放在首位，而主要是看它的消費市場，有的甚至采用作者包銷形式，虛構消費市場，把文學徹底淪為商品。曾經神圣的精神產品創造變成了一般商品的制造，曾經勸人讀書促人成才的古訓“開卷有益”在今天已不再是真理，復雜的精神產品創造變成了簡單的對發行量（讀者群）的追逐，什么商品最好銷，消費群最大，就生產什么。大眾文化時代，市場經濟削平了審美的深度追求，追求最大的通約項，即大眾娛樂。在市場經濟條件下，覆蓋各式各異興趣和觀點以及利益要求的是娛樂，產品是最易暢銷的公共產品。于是，文學市場成了大眾消費市場，一方面，純娛樂消閑的欄目和內容廣泛盛行，另一方面，非娛樂性的內容，也想方設法注入娛樂因素，文學與娛樂之間的界限模糊，甚至泛娛樂化。娛樂至上，主流價值缺失。今天，重新過分強調文學教化功能而拒斥娛樂化或許以為不可，但是辯證地予以取舍似乎不可少，必須糾正娛樂過分追求形而下的庸俗與淺薄，讓娛樂回歸文化愉悅大眾的本位，夯實心靈書寫的文化質感，填補價值缺失的人文精神。應該從民族的文化經典中吸取養分，學會對欲望的節制、對靈魂的凈化、對正義的訴求，讓傳統文化經典中的人文價值和精神理性回歸，讓內心真正變得強大，讓心靈真正崛起，走上娛樂的正路。“文學市場既不可能驅逐大眾化的通俗作品，也不能一窩蜂地走娛樂化之路：文學要張揚其娛樂功能的本性，但文學的教化功能也依然應是不變的追求?！?/P>

三、文學表現形式：從內在美到外在美

大眾傳播的特質是當下性與即時性，文藝的特質則是對心靈美的重視，注重精神層面的深刻揭示。大眾傳媒時代必然對文藝的的這種特質構成沖擊，促使文藝向眼睛、耳朵的美感和快感的轉向，賞心被悅目、悅耳替代。讀圖時代的到來，更是開足了淺層感官的功能，“好看”成了時尚，成了文藝的基本標準。審美被物化，被悉心經營和強化的色彩、構圖、光影等可視的物象所替代?！霸娨獾臈印辈辉偈蔷竦臈樱菍倌艿恼T惑。一方面，文藝創作強化表層的形象元素，力圖聲光影的外在美，一如張藝謀電影的炫麗斑斕，一如一些作家在篇名上的花里胡哨，文藝作品將表層“好看”作了賣點；另一方面，文藝批量生產與不重內容而重外包裝，精裝、鑲金，在包裝上下足功夫，整個一繡花枕頭。在“好看”的追逐中，文藝刊物紛紛化妝打扮，粉墨登場，各種文藝期刊為之改版調整，《北京文學》明確推出“好看小說”并熱情推銷：“好看小說就是好看小說，它的最大特點就是好看，篇篇好看，篇篇耐讀，它能使你不忍釋卷，恨不管一口氣讀完，它也能讓你在床前燈下細細品嘗，久久回味……”其實，“好看”是好看，“久久回味”未必，“好看”一詞正式成為文學關鍵詞。文學變成了文學市場，市場就是一只“看不見的手”，“好看”本是迎合市場而誕生，缺乏科學的意涵，正如作家畢淑敏所指出的，是個“簡陋的接受美學命題”，“判決權”全在讀者手里，“讀者覺得好看，它就好看，讀者覺得不好看，它就不好看”。更有甚者為了上視像媒體，把暴力色情作為“好看”賣點。如泛濫的“肉蒲團”等，“好看”也就標志著讀者被確立為真正的“上帝”，文學發生了從讀者接受的角度重新確立作品價值評判系統的由“圈里”到“圈外”的根本性“位移”。不可否認，“好看”顯示了文學對讀者權利的重新尊重，切合了接受美學原理，尤其是對以前文學一味講究宏大敘事，講究服務于“道”等外在功利目的是一種富有積極意義的反駁。值得注意的是，這也得到了官方的認可，除了不絕于耳的被官方容忍的“票房價值”數據滿天飛外，國家圖書獎、中國圖書獎和“五個一工程•一本好書獎”國家三大圖書獎勵十分明顯地將發行量列為為參評條件中，要求參評圖書在申報材料中注明印數，強調為讀者喜聞樂見的群眾性。其邏輯似乎“好看”等同于“好賣”，進而等同于“好書”，這對文學極具潛在危害性?！翱勺x性”誠然重要，票房價值也不是壞事，正如一些專家所斷言的：“藝術向世俗的無限妥協所導致的災難性后果是想像力的萎縮，審美深度的削平。作家為了保持作品長久的吸引力———“好看”，往往采取的捷徑是“經驗化”寫作，而讀者也習慣了用已有的“好看”重新喚起新的閱讀期待?！边@就帶來了缺乏創新的自我模仿、自我重復或相互模仿，“作家沉浸于自己的作品好看、有趣、富于刺激性和震驚效果，大多顯示出“同族化”的類型特征。不少作品都只是同一模特改頭換面后的時裝表演，一些段落只不過是人物姓名改動了一下，甚至原封不動地照搬”。

綜上所述，隨著社會商業化的進程和消費主義時尚的興盛，文學藝術緊緊與大眾傳媒關聯，大眾傳媒在一定程度上促進了文學自身的發展，但過分追捧傳媒效應則不可避免地導致文學作品的水準下降、審美價值的降低，最終導致經典性作品的缺失，從而影響了文學的健康發展。誠如斯言“文藝與資本、市場之間的糾葛盤根錯節，端繁緒雜，迄今為仍是文藝研究中尚未徹底厘清的重要課題”，需要進一步深入研究。

作者：毛正天 史紅玲 單位：湖北民族學院