一、聲樂審美和聲樂教學融合的必要性

聲樂學習是一個漫長、復雜和艱苦的過程，學生在對知識和技能的學習中很容易產生枯燥和乏味之感，只有將其與聲樂審美有機聯系在一起，才能讓學生在一種愉悅的狀態下完成學習任務，獲得事半功倍的教學效果。以高音的演唱為例，如果僅是單純的、反復的技術聯系，既難以獲得成功，還會讓學生心生氣餒，甚至使發聲器官受到損害。而如果將演唱高音的訓練和審美相結合，讓學生明白高音所特有的音色美感，并引導學生去體驗和表現這種美感，那么就有效避免了單純訓練的弊端，讓學生在一種自然、愉悅的狀態下掌握這種演唱技術。所以說聲樂審美和聲樂教學的融合，既是聲樂藝術的本質特征使然，也是提升聲樂教學質量的重要途徑，理應得到聲樂教師的充分重視。

二、聲樂審美和聲樂教學的融合途徑

（一）聲樂審美和聲樂作品的融合

聲樂作品是聲樂藝術存在的基礎。演唱好一首聲樂作品，固然要以扎實和嫻熟的演唱技術為前提，但是從審美視角下感知和體驗作品，則是使演唱質量更上一層樓的關鍵環節。現實中經常會遇到這種情況，即演唱者的技術運用十分嫻熟，演唱效果也是四平八穩，可以算是一次成功的演唱，但是總給人以不盡興之感，究其原因，就是沒有以審美的目光來對作品進行審視和解讀。所以應該將這一環節予以突出強調。具體來說，首先要引導學生全面地了解作品，了解詞曲作者的個人信息、作品的時代背景和地域風格、作品主要表現的內容和情感，以實現對作品的整體把握。在此基礎上再對作品進行試唱。在這個過程中，要將之前的一些感悟和心得進行驗證，并結合實際情況進行有針對性的補充、調整和完善。此后的每一次演唱中，都要堅持對這種體驗的豐富，直至形成對這首作品的個性表現，表現出了個性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就會獲得觀眾的認可。父親是各類藝術作品中常見的表現對象，但是劉和剛演唱的《父親》卻讓很多人都潸然淚下。在談及為何能演唱得如此動情時，劉和剛表示，自己一聽到歌曲的前奏，父親那質樸的面容就浮現在自己的面前，這張面孔親切、感人，是一種淚中有笑的感覺。這就是對作品深入體驗的結果。也就是說，聲樂作品本身就是一種審美的產物，其并不是聲樂演唱的工具，而是一個審美對象。僅僅掌握了演唱技術是遠遠不夠的，只有深入了解和體驗作品，被作品的情感所感染，才能獲得聲情并茂的演唱效果。而在這種狀態下，演唱技術也能在不知不覺中獲得很大的提升。比如平時練習中很難唱上去的高音，如果有了充足的情感體驗，則很有可能毫不費力地唱出。所以在教學中，教師要引導學生以審美的目光重新認知和審視作品，尊重作品，才能獲得情真意切、感人至深的演唱效果。

（二）聲樂審美和技術訓練的融合

技術訓練是聲樂教學的重要內容。前文中提到，整個學習過程是較為復雜和枯燥的，很容易產生畏難和厭煩情緒，學習質量也無從談起。而如果從審美的角度對這個過程進行審視則會發現，技術訓練的多個環節都是具有審美特征的，如果能把技術訓練建立在審美的基礎上，自然就能夠獲得良好的學習效果。拿呼吸來說，呼吸對歌唱的重要性是不言而喻的，傳統教學中，教師多采用講述和示范的方法，讓學生明白歌唱中呼吸的原理。吸氣時，由于吸氣肌群的收縮，胸廓擴大，空氣進入肺腑；呼氣時，在胸廓的彈力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空氣得以排出。呼吸本身是一種生理活動，而多數學生是沒有生理學基礎的，只能機械地聆聽和記憶，并沒有形成本質的認識。其實整個呼吸過程，乃是一種生理之美的展現。人體的器官構造是十分精妙的，每個器官各司其職，又有機聯合，不但保證了人的生存，更能夠使人從事多種活動。教師可以借助于圖片或視頻，讓學生親眼看到歌唱中呼吸器官的變化，感知各個器官之間完美和神奇的融合。在之后的呼吸練習中，學生的腦海中會浮現出各個呼吸器官處于最佳合作狀態時的畫面，如為了獲得飽滿的氣息，呼氣肌和吸氣肌肉之間的對抗狀態以及發力的支點等，都會映現在學生的腦海中，獲得了較高的訓練效果。又比如在咬字吐字訓練上，要求依字行腔，字正腔圓，應該使學生在對中外多種語言精準把握的基礎上，著重感受語言的音樂美感，如果唱出了這種音韻美和聲韻美，準確的咬字吐字也就不在話下了。從宏觀上來說，音樂情感較為飽滿和熾熱時，歌唱噴口應該是較為有力的，有一種“一字一音”的感覺；而音樂情感較為細膩、柔和時，字頭聲母的咬合則較輕，意在獲得一種靈活、具有彈性的歌唱效果。又比如在中國歌曲的演唱中，多數歌詞都是合轍押韻的，每一句歌詞的最后一個字，如果能夠予以合理的強調，就能夠唱出這種特有的韻味感。也就是說，樹立起了這種聲韻美的追求后，能夠使演唱者從單純的技術表現中解脫出來，以一種輕松和愉悅的狀態歌唱，反而能夠獲得意想不到的良好效果。如果能夠感知和表現出這種美感體驗，整個技術訓練也就完成了一大半。

（三）聲樂審美和聲樂實踐的融合

聲樂實踐主要是指聲樂的舞臺表演，這既是聲樂藝術存在和發展的基本屬性，也是當下高校聲樂教學中一個十分薄弱的環節。多數學生都在課下的練習中表現得十分熟練，但是一到了公開演唱，就會出現緊張、怯場等現象，難以發揮出正常的水平，這顯然是不符合聲樂教學基本要求的。其實，舞臺表演知識的學習是必要的，豐富的舞臺表演實踐也是必須的，但是除了這兩者，從審美的角度來認識和體驗聲樂實踐，也是一個重要的方面。仔細研究后可以發現，聲樂舞臺表演之美是無處不在的。每一個優秀的演唱者，不論其演唱的是何種類型的歌曲，他們在舞臺上的形體表現都是十分完美的，雙腳均勻受力，挺胸收腹，頸部挺直而不僵硬，頭部、后背和腰部始終都在同一條直線上，給人以松而不懈，緊而不僵的感覺。而在神態上，多是輕松自信，精神飽滿，目光集中而有神，既能夠表現出對觀眾的尊重，又能夠根據歌曲的內容和情感而變化。所以很多演唱者一上臺還沒開口，就已然帶給了觀眾以美的感覺。與其進行理論上的講解，不如通過鑒賞的形式使學生切實體會，見得多了，學生心目中就會有一個完美的形象和狀態，并主動朝著這個標準去努力。在教學過程中，教師也要多進行示范，以飽滿的歌唱情緒、得體的歌唱姿態來感染學生，讓他們近距離地感受歌唱美感，產生登臺演出的欲望。經過一段時間的訓練之后，學生會主動參與到舞臺實踐中，而不是過去的懼怕，并有著得體、自然的舞臺表現。所以將聲樂審美融入到聲樂實踐中，正是提升學生實踐能力的重要渠道。

作者：王珊珊 單位：山西晉中學院音樂學院