近年來，藝術教育不斷發展。藝術教育專業旨在培養學生掌握音樂、舞蹈、美術等藝術理論知識與技能，并具備從事學校的藝術教育教學、訓練、競賽、科研、藝術指導等工作能力，為當下社會培養具備“一專多能”的復合型藝術教育專業應用型人才。

一、如何在藝術教育專業環境下提高鋼琴的演奏水平

由于目前我國高校藝術教育專業的鋼琴課均為小組授課。鑒于這種特殊的授課方式，專業性強、個性突出的鋼琴課將面臨統一授課的形式。因此，學生自學能力則顯得尤為重要。具體來說，在藝術教育專業環境下提高鋼琴演奏水平應當注意以下幾點：

（一）養成正確的讀譜習慣；循序漸進，提高練琴效率

要想把作品彈完整，首先要做到正確讀譜，樂譜是作曲家留下的重要的信息。這些信息包括音高、節奏、節拍、時值等。除此之外，每天保證練琴時間、循序漸進對于所有學鋼琴的學生來說都是至關重要的一點。藝術教育的學生每天都有比其他專業都要多的課程去學習，因此在練琴的時候就要講求效率，節省時間。同時要在練琴的過程中要掌握好以下幾個重要環節：

1.慢練。通過慢練樂曲能夠走上一條正確演奏的軌道且能確定正確的指法并將其固定。還可以正確地劃分樂句，最終使樂曲聽起來流暢悅耳。

2.分解練習。練習每一首曲子都應當在練習前先將曲子劃分樂段、樂句，有目的地去練習重點、難點，這樣的練琴既可以準確把握作品風格，又能夠提高練琴效率，節省時間。

3.變速練習。由于藝術教育專業的特殊性，學生學習的過程中，在接觸較快速的練習曲時，學生經常會把一些跑動性的片段彈得斷斷續續、支離破碎，聽起來就像是卡帶一樣不流暢。這些問題，是可以通過快慢速交替的練習方式、以及長短組合的方式來克服的。

4.用耳朵去傾聽。這點是最為重要的一點。音樂是一門感知藝術、聽覺藝術。優美的音色在鋼琴演奏中是重中之重。對于藝術教育專業的學生來說，如能在練琴的過程中注重聲音的優質性，則會為所演奏的曲目增色不少，這也是提高鋼琴演奏技能的一項重要環節。

（二）融入作品，重視實踐性與理論性的結合

每一首作品都會由于作曲家、作曲背景等因素而具有不同的風格特點，在演奏作品時學生應當能夠身臨其境，融入作品；在對這些作品的學習揣摩中，能夠對藝術家的經歷有所了解，領悟到他們在偉大的藝術創造中包含的堅強意志和獨創精神，從而激勵自我。此外，實踐性與理論性結合，同樣是利于學生提高鋼琴技能的一種方式。除了在平時課堂上老師的理論講解、學生課下的自我練習以及對曲子的深層背景內涵和作曲家了解而對書籍大量的閱讀這樣理論上的學習之外；由于鋼琴實踐的要求，高師學生在校期間需要上臺進行演奏，在實踐中會有老師或學生進行觀摩。這種狀況下對演奏者技能的要求就非常高，故學生需要在臺下保證練琴量和練琴的正確性，從而能促使演奏技能的加強與提高。鋼琴實踐能在潛移默化中融會貫通所學的知識，使學生鞏固課堂上所學知識，并且能促使學生保證練習量，很好的將理論與實踐結合起來，提高各門功課的知識整合能力，養成對鋼琴作品進行深入研究的學習態度，鑄就良好的心理素質，從而也能提高學生的綜合素養，為藝術創新和就業提供更高水平的師資力量。

二、好的鋼琴演奏技能在藝術教育專業學習中的重要性

鋼琴課是藝術教育專業的一門必修課程，它是一門理論與實踐并重的技能課程，好的演奏技能直接決定了駕馭鋼琴的能力，從而演奏更高水準的鋼琴作品。音樂是有感情有靈魂的，每首鋼琴作品都有快慢、有強弱、有情感、有風格。這不僅需要演奏者掌握非常好的演奏技能，并且需要深刻理解作曲家的作曲背景。這樣就要求藝術教育專業的學生既要擁有較為扎實的鋼琴演奏技能還要具備一定的理論知識。好的鋼琴技能能夠促使學生演奏作品的同時將曲子在技巧上發揮到極致，同時要求演奏者了解曲子的深層背景和內涵，并將情感融入到作者當時所處的環境和心境中。相對于其他專業的學生來說，藝術教育專業學習的科目較多。因此，學生會有更為廣泛的知識面。廣泛的知識面對鋼琴技能的提升是一種促進，與此同時，掌握好的鋼琴技能又需要閱讀大量與曲目相關的書籍，這樣一來，就會在潛移默化中獲得了更多知識。因此好的鋼琴技能將有助于拓展藝術教育專業“一專多能“的專業特點。對于藝術教育專業的學生而言，課程種類的多樣性也能夠促進個人知識面的擴展，也有利于對曲目的理解，間接對技能也是一種提高。因為好的鋼琴技能能夠對演奏者本身有一種修養及氣質上的提升，隨著鋼琴技能的提高，所接觸的知識面、了解的事物也會越來越多，就會使人的積淀和底蘊變得越發的厚重，利于各方面素質的提高。這樣培養出的藝術教育專業的學生——尤其是高師院校藝術教育專業的學生走出校門將會是“一專多能”的復合型人才，也將會是適應當代社會發展需求的合格的人民教師。

作者：王君 單位：山西大學音樂學院