“紅棕素描”又稱“桑吉奈”，原是意大利的一個畫種。桑吉奈的主色調是紅棕色，它是用紅堊筆與鉛筆、炭、墨、白粉，甚至紅褐色水彩等綜合材料繪制的。它不屬于色彩畫，它是用素色和消色繪制，并巧妙利用色紙底色，獲得最大限度色彩感的素描。在前蘇聯高等美術院校素描教學中，有桑吉奈的內容。我國上海美術出版社1959年出版的《蘇聯高等美術學校素描———蘇里科夫美術專科學校素描教學總結》里寫道:“低年級中長時的素描，基本是用鉛筆畫的，高年級準許使用各種各樣的材料(索烏斯、松吉納、木炭等)。”索烏斯即石墨汁，松吉納就是桑吉奈的異譯。那個時代的出版物少有色形套印，紅棕素描被輾轉翻拍之后，已經失去了它原有的風采，直到現在有些素描畫冊，仍把一些經典的紅棕素描作品當作黑色素描來轉載。這有點以訛傳訛之嫌。美術學子們年復一年地以為，所謂素描大概就是黑色素描一種。當然，造成這樣的誤解還有其他一些原因，如我國畫家疏于對外文資料的研究，即使在素描教學全盤蘇化的時代，也有所疏漏，缺乏從理論到實踐的引進和探討，以至不知有此畫種，更沒有利用它來豐富我們的素描教學和素描創作。

一、關于紅棕素描

“桑吉奈”作為紅棕素描的音譯，既是畫種名稱，也是材料名稱。桑吉奈取材于紅堊赭石，這是一種在火山巖石層里被地火燃燒過的氧化鐵薰染的干粘土，呈鮮明的紅棕色或紅褐色。這種天然顏料給人以異常多聯想，首先是把它與鮮血聯系起來，賦予它具有祈福死者還魂的象征力，用作崖畫，給雕塑上色。作為繪畫材料，被用來給濕壁畫勾畫輪廓、畫素描和速寫。用紅堊作畫最早流行于意大利。14世紀錢尼納•錢尼尼在論文中論述了紅棕素描的不凡品位。米蘭畫家德若萬尼•保羅•羅馬佐寫論文敘述達•芬奇的紅棕素描《神秘之夜》。在意大利文藝復興時代，大師們如拉菲爾、米開朗琪羅、安德列奧蒂•沙爾達等都喜愛采用紅棕素描形式作畫，為桑吉奈的流行推波助瀾。紅棕素描從單純地使用紅堊筆向著豐富的材料和技法發展，得益于畫家們的實踐與創造。

二、紅棕素描引入素描教學

從徐悲鴻時代到改革開放以前，我國的素描教學引進了歐洲寫實主義和俄羅斯契斯恰柯夫體系，培養了一大批寫實功夫扎實的畫家。也正是這個時期，歐美藝術院校為現代主義思潮所濫觴，輕視了對寫實基本功的訓練，從這個角度來說，我國美術院校培養的畫家已經是相對走出了“發展中國家”的陰影。然而，疏漏的東西很多，如桑吉奈———紅棕素描、結構素描、構成素描、變形素描、設計素描、實驗素描等等，風格也較單一。只是在改革開放以后，進來、出去的人多了，信息交流也頻繁了，素描教學才有了極大的改觀。畫家們、藝術教育家們渴望中國素描不斷取得長足進步的熱情直至今日仍然沒有消減，學術討論會、展覽會不時交替進行，呼喚對素描再認識，拓展素描的藝術語言和表現力。然而有時也會陷入一種行政化的慣性操作的誤區，也許一些真正對素描教學和素描改革有真知灼見的聲音，未必能表述于學術論壇之上。現在“結構素描”已經進入我國美術院校的素描教學之中，與“全因素描”平分秋色。這當中有幾個有利因素促成了結構素描的順利進入:一是中國人固有的以“線”為造型語言的藝術觀念，與不那么強調以“面”來塑造形體的結構語言有著極大的親和力;二是時代的快節奏心態，厭倦了契氏體系“磨素描”的慢速度與繁瑣(其實，我國上個世紀五六十年代引進的并非是完整的契斯恰柯夫體系);三是藝術的多元化和個性解放，不再把單一的、沉悶的任何一種素描體系奉為至高無上的標準;四是學子們對人自身本質的結構性的了解之渴望，勝于對外在的光影和空間的變化規律之追求，是符合現代藝術關懷人類生存狀態的意識觀的。放浪形骸的“將錯就錯”的素描思維，不失是追求個性化，克服歸向千篇一律的模式教育的一種獨到見解，是另一種非工藝化的表現主義風格的變形。“構成素描”的綜合能力使學生的藝術思維具有擴散性，在空間表現方面打破了三雛空間的壟斷，向二維和四維時空拓展。“變形素描”、“設計素描”所具有的工藝性，恐怕不是訓練的起步，而是訓練的中繼，是一種創作型的素描。它先有設計概念和設計方法以及基本的造型能力，然后才能進入把想法實施于畫面的過程。這如同吃飽肚子的第三個大餅，前面必須先吃第一個和第二個餅。“實驗素描”具有極強的前衛性，具有許多不確定的因素，像進入迷宮般令學子們躍躍欲試，一顯身手。這些素描，豐富了院校教學的內容，使學生的創造力在打基礎的時候就獲得解放。試想，再把桑吉奈———紅棕素描引入教學會怎樣?首先，在觀念上獲得進一步的解放，主要表現為:對素描的概念，從狹義的黑色素描進入到廣義的素色素描的理解，從理性化的冷素描進入到情感化的熱素描的體驗，從單純的黑、白、灰調描繪進入到復雜的亮、淺、深調及冷暖色調的交響，從純粹的濾色轉換進入到濾色與傾向色兼而有之的包容，從單一的材料、技法進入到多種材料、技法的融合與實驗。于是，素描藝術的固有概念具有了張力，其基礎性和藝術性都將得到加強。素描課程不再令人乏味，而是更為豐富多彩。桑吉奈———紅棕素描課程應設置在高年級，即在進行過黑色素描訓練之后。這樣，使學生在有了一定造型能力的基礎上，又涉獵到了材料多樣化和對色彩感進一步開拓的課題，使基礎課程又一次迎來新的興奮期。素描教學始終在趣味迭起的學術氛圍中進行，這才是素質教育所期盼的生動活潑的學習局面。紅棕素描對于表現人體的有血有肉的肌膚質感是十分強烈的，這正是素描與現實聯系的最佳形式，從而把素描藝術的審美情趣又推向一個新的高度。過去，我國上一代畫家如唐一禾、徐悲鴻、王式廓等，都曾作過較為樸素的桑吉奈素描，或者兼收并蓄地運用過桑吉奈技法融于黑色素描之中。近些年，又有一兩位新近留學俄羅斯的年輕畫家，以桑吉奈作業展示于我國出版物之中，筆者也在素描教學中引入了桑吉奈，均引起學生學習的極大興趣。紅棕素描課的設置，必然使紅棕素描首先在學府得到從理論上到實踐上的錘煉與完善，最終影響到整個美術界，從而對填補我國的失語現狀及與國際接軌，具有積極的意義。

三、素描創作與紅棕素描

“素描是一切造型藝術的基礎”這句話原本是抬舉素描藝術的，卻使素描陷入了一種“準畫種”的尷尬境地。現在大的美術展覽會幾乎都把素描排除在展出之外，為什么?因為多數人把素描當作基本功訓練作業的意思，漸漸地使人們把素描放在草圖、半成品的準畫種的地位上，而把素描作為獨立的藝術形式進行創作的畫家日漸稀少，以至成了創作上的“瀕危物種”。為什么畫家們不愿搞素描創作?除了別的原因之外，也的確存在著以為素描便只有一種黑色素描而帶來的欣賞危機。用經濟大潮的術語說，就是“賣點”危機。素描單調乏味，普通觀眾面對一個滿是黑古溜秋的展廳，會產生一種壓抑感。其實，好的素描的藝術震撼力，不見得比有五顏六色的畫弱。平心而論，王式廓的油畫創作《血衣》的完成稿，比不上他的素描稿更奪人心魄。實際上，正如理論上常說的“內容決定形式”。有些題材興許用素描形式才是最佳形式，而用其他藝術形式也許倒是要稍遜一籌，那為什么反而舍熊掌而取魚呢?這都是素描被視為準畫種帶來的偏見。另外，有些畫家素描素質甚好，他創作采用素描形式將比用別的形式要更得心應手，更出效果，為何不臨淵驅魚，反而緣木求魚呢?這也是素描未被當作創作畫種來正確對待的原因。我國高等美術院校的素描教員何其多，相當一部分人的創作積極性處于一種閑置浪費的狀態，他們的潛力在有利的文化生態環境中將獲得噴薄釋放。紅棕素描將結束素描只是黑色素描的單一的局面，從而使素描藝術獲得一個多姿多彩的新形象，或許會給我們的素描創作的命運帶來轉折的契機。紅棕素描的熱烈色調，不僅能點燃起創作者對創作題材的重新審視的熱情，也必然能在觀眾的心靈深處激發起欣賞的共鳴。當然，素描創作要被視為獨立的畫種，也還有畫家的主觀能動性的一面。如果素描在創作中僅僅充當別的畫種草圖的角色，把自己當作一個過渡的定位，那它也就只能是半成品。倘若創作者一心把素描當作最終的藝術形式，進行盡善盡美的追求，那它便是獨立的藝術品。王式廓的《血衣》素描稿，盡管注的是“稿”，但其所傾注的精力之精深，激情表達之真切，給觀眾的期待值已達到充分的程度，人們印在腦海的《血衣》素描稿實際是件完成品的印象。即使后來有了完成的油畫《血衣》，但后者似乎無法取代人們印象中的素描稿的地位。日本畫家丸木位里和赤松俊子畫的素描創作《原子彈受難者圖》所給人的震撼，相信也是別的繪畫形式無法企及的。素描藝術是獨立的，素描有它自身藝術魅力，它不完全只是“理性繪畫”，它同樣也能迸發火山般的激情，它在能找到最適合表現的題材的畫家筆下，演出令人驚心動魄、九曲回腸的活劇來。素描創作這塊園地曾有過我們的輝煌，現在似乎荒蕪了。我希望園丁們注意到這一點，并相信，在紅棕素描進入我們的校園、畫室之后，素描創作會有一些驚人的變化.

作者：徐曉軍 單位：漯河職業技術學院