動畫作為創意文化產業的一部分，市場潛力巨大，某些發達國家動畫產業創造的產值遠大于工業產值，而我國在大力扶持動畫產業的同時，為何動畫產業卻萎靡不振？近幾年國內的動畫專業在教育部頻繁掛名，由前些年炙手可熱的明星專業成為了現在就業困難的紅燈專業。這短短的幾年里卻發生了一百八十度的轉變，是什么原因造成了這種現狀？而對于開設動畫專業的高校來講，動畫教育到底應該何去何從，作為動畫產業的教育者我們不得不進行反思。

一、高校動畫教育現狀

（一）某些高校動畫教育還處于死啃書本硬套理論的階段

動畫是一門涵蓋多類學科的綜合性藝術。作為一名優秀的動畫師，要具備一定的表演能力，要熟悉物理的力學原理，要打下一定的美術造型基礎，要懂得劇本的起承轉合，要了解音樂的搭配形式，以上的這些能力確實需要我們有一定的理論作為指導，但我們要更注重學生的實踐和興趣培養。目前還有很多高校在動畫教學中將以上的多種學科以填鴨的形式來對學生進行理論講授，這種傳統教育形式的不僅讓學生失去了學習的興趣，還限制了學生的創新思維。比如：動畫運動規律課程老師在課堂中將書本的理論原封不動的傳遞給學生，學生則按照規律的理論生拉硬套，結果則是繪制的動畫效果千篇一律，角色動作僵硬不夠生動，不能深挖到所涉及的各類角色的內心，不能賦予動畫角色生命力。

（二）某些高校動畫專業對學生的作品要求標準過低

動畫的學習過程中其實也是不斷的磨練學生意志力的過程。而多數同學在學習中出現“混”的情況，導致專業技能力不過硬、畢業后不能適應企業的高強度工作環境、出現畢業就等于失業的狀況，這其實是高校對學生的要求不夠嚴格所造成的。動畫是一門很枯燥的學科，甚至被稱為設計門類中的“苦力”,而作為教師要讓學生提前適應艱苦的創作環境，而不能低估學生的抗壓能力，在作業數量和質量上降低門檻，也因此降低了學生的創作水準，導致學生的專業技能不過關，無法滿足社會需求。

（三）課程內容相對松散，課程之間的關聯性差

很多動畫院校都開設了多種多樣的課程，比如：運動規律、原畫設計、場景設計、動畫概論、試聽語言、動畫技法、音樂賞析、分鏡頭臺本設計等，開設的課程分類很詳細、也很充實，但每一門課程的關聯度差，并且每門課程的老師都各自為戰，使得課與課之間都相互孤立，教學沒有融入動畫創作的完整體系中，使得學生不能將課程中所學到的內容吃透，更不能理解所學的這門課的真正用途，只是學了皮毛而已。

（四）動畫課程內容沒有與時俱進，學生動手能力差

隨著科技的不斷進步，動畫的發展也越來越多元化，其應用領域也越來越廣泛，我們必須與時俱進、與市場接軌，掌握先進的科學技術，了解當下的藝術設計理念，才能培養出適合市場需求的動畫創作人才。當下還有很多高校仍處于閉門造車的階段，使用的課本和教材都是幾十年前所出版的，里面的教學內容已經不能夠適應現代社會的發展需求，這樣只會讓學生走更多的彎路、耗費更多的精力。

（五）過于注重技術，而忽略了人格培養

動畫則是一門技術要求很高的專業，尤其在計算機三維動畫領域，對學生三維動畫軟件的技術應用要求很高，有很多學生認為有高超的技術就是動畫的核心，而忽略了內在的人格修養。其實在動畫創作過程中，如果你的內心的修養不夠，那你也絕對不會創作出美的藝術。在這種情況下培養出來的學生也多數是企業里的工匠，而無法在精神領域有更高的突破。

（六）大學生創新思維能力培養比較薄弱

創新能力是對事物的深層剖析的學習能力，使學生能夠觸類旁通。在目前填鴨式教學的大環境下，僵化的理論已經將學生的思維緊緊框死，束縛了學生想象力、分析能力、以及獨立思考的能力的發展，在課堂上老師通常自問自答，讓學生免去了中間的思考環節，不利于學生創新能力的培養。

二、高校動畫教育改革措施

面對以上高校所出現的問題，我們不得不自我反省和思考，以下則是個人的一些淺薄觀點。

（一）課堂上教師作為引導，讓學生通過實踐吃透動畫的理論知識

動畫的課程內容有很多是前人留下的經驗，動畫工作者都清楚動畫規律的重要性。在此類規律課程教學中，老師可以作為主持人來串聯課程，先拋出課程中的研究問題，讓學生先去思考實踐，讓自己作為動畫角色的演員，去了解角色的內在性格，去感受所設計的角色的生活背景以及劇本中的故事情節，在這種情況下將運動規律的知識融入其中，既提高了學生的學習樂趣，同時也將僵硬的動畫形象給畫“活”了。

（二）教師應嚴格考核學生的作品，提高標準

教師在給學生布置實踐任務的時候，千萬別低估學生的抗壓能力，在強大的壓力之下學生會創作出你意想不到的作品。因此一定要給學生合理的作業量，同時要以市場的動畫制作工藝水準去約束學生，培養學生做事的認真態度，懷揣這種踏實追求完美的態度去創作，這樣培養出的學生才會符合公司的人才要求。

（三）高校中應采取工作室制度，用項目驅動教學的形式串聯課程

很多高校開設的動畫課程門類很全面，但課程之間缺乏關聯性，學生所學知識沒有真正的用到實處。高校可以采取工作室的教學模式，在工作室中開設各類創作項目，以項目創作為核心，再根據項目的階段創作來安排相應的課程，在這種教學模式下各門課程才能承上啟下，將各門課程的學習價值最大化，達到學以致用的目的。

（四）動畫課程內容要不斷更新與前沿科技相結合

隨著時代的發展，動畫的技術也在不斷地提高，制作水準也愈發的精良，目前媒體的傳播平臺和動畫的應用領域也越來越廣泛，動畫的應用領域也不斷在開闊。比如：影視、游戲、App應用、網頁等方面對動畫都有大量的需求，因此我們要將動畫與前沿科技相結合，讓課程中的知識內容與市場需求接軌，這樣高校師生才不會被時代所淘汰。

（五）高校應注重學生的人格培養

科技以人為本，再華麗的影視技術如果沒有融入作者的真情實感那也都是花架子，而一部好的作品能帶給人們心靈的觸動，能夠讓觀者感受到畫面的內在美，而不是盲目的追求絢麗的畫面效果，或追求畫面中的打打殺殺的感官刺激。因此個人覺得一部好作品的內涵是反映他的人文情懷，這要求學生對劇本創作要有很高的藝術修養，因此高校注重學生的人格培養，在其四年的學習過程中，提高其道德修養、給予其人文關懷、培養其藝術修養，這是高校動畫學生培養的重點和難點。

（六）教師不要給學生約束，讓學生大膽去想

創新思維是人們敢于推翻自我，敢于打破習慣模式的創造性思維，要讓學生始終對生活有一種敏感的態度。同時一定要走入生活當中，要對自己藝術作品進行大量的社會調研，為自己的思路積累大量的創作素材，某些點子可能是大腦的靈光一現，但這有可能會是一部創意新穎的優秀作品。

三、結束語

總之，高校要培養出能夠適應社會發展需求的創造性人才，必須要打破一些傳統僵化的教學觀念，要從實際出發，對市場進行深入的研究分析，讓學生接觸前沿的新事物，同時以人格培養為核心，這樣才能培養出高素質的動畫創作人才。

作者：劉洪 單位：遼寧師范大學影視藝術學院