首先，要敢于打破傳統教學模式中教師傳授知識的角色要求，要清楚在現代音樂課堂中，教師是喚醒者，是整節課的導演而不是演員。從學生的實際情況出發，精心編排課堂的各個環節，要敢于去營造音樂氛圍創設情境，只有將學生的積極性調動起來、興趣激發出來，后面的“戲”才好演。教師不要總認為自己是高高在上的指揮者，其實在音樂課堂中，老師更是引領者喚醒者，是伙伴和朋友，是伴隨孩子音樂夢想一起成長的同路人。例如：初中13冊中第5單元要求演唱《軍民大生產》，我就打破常規給學生準備了紅綢學習秧歌，讓學生體會感受大生產時的快樂，以音樂抒發感情，通過讓學生聽取《軍民大生產》的節奏，指導學生感受當時的氛圍，集體生產時人們那高亢的生產熱情被表達了出來。通過情境創設，充分調動學生的感官和肢體去感受音樂，拓寬了他們的想象空間，激發了他們學習音樂的熱情。

其次，音樂課堂教學過程應該注重合作精神和團隊意識的培養，應該增加合唱排練的比率。眾所周知，隨著知識經濟時代的到來競爭日趨激烈，單靠個人的力量解決復雜的問題并采取高效行動變得困難重重，這就需要組成團隊，共同協調應對方能可持續創新發展。音樂課堂中的合唱練習就注重協作配合能力的培養，多做和聲練習，讓學生體會合作的樂趣，和聲的美好從而升華為個性的完善。合作不僅僅是學生之間的更應該是師生之間的，良好的互動教學為音樂課的合作教學開啟了成功的大門，只有老師學生共同努力，才能營造出和諧愉快的音樂氛圍，也才能有高效的音樂課堂。

再次，在音樂課堂教學中多從素質教育的視角出發，文化的傳承、興趣的養成、情感的生成、能力的形成遠比傳授知識技能重要千百倍。教師應該多從學生的角度出發，揣摩學生的興趣所在，在音樂課堂的中引導學生的情感態度，理論的講解盡可能少，情感的體驗盡可能多。例如欣賞課堂中要帶著學生去想象，發揮創造力去任思緒馳騁，捕捉最細膩的感受。通過不懈的訓練和感知，學生的鑒賞能力會有大的提升。能力得到提升后，他能從音樂體驗中獲得美感，在這個基礎上才能有創造性的發揮。最后一點，也是最為重要的一點，就是要把音樂課堂還給孩子們。傳統音樂課堂教學模式中，為了實現學會樂曲歌曲的教學目標，孩子們要做大量的技術練習。由于大量、重復的枯燥訓練，練習者必然會感到乏味，原本歌曲樂曲的美感都被麻木覆蓋，為了學會而對學習將使學生最終對音樂失去興趣，這樣的代價實在太大了。現代音樂教學中教師可以采取各種活動代替練習，通過各種游戲增強課堂教學的趣味性。例如：音階練習可以加入柯爾文手勢音高訓練，既直觀又可以提高學生興趣。節奏訓練加入語言節奏訓練，肢體節奏訓練、奧爾夫節奏訓練。但是無論怎樣訓練都要從興趣入手，只有興趣才是最好的老師。

新課程標準的探索為我們研究音樂基礎教育提供了很好的思路，學生在音樂課堂應該得到什么，是值得我們每個教育工作者去思索的。如何給孩子們提供優質的音樂課也是我們亟待解決的。音樂學科有自己的學科特點，孩子們也有符合自己身心發展的認知規律，所以音樂課堂教學除了重視學生心理特點和興趣愛好之外更要找尋音樂教育規律，引導孩子們健康發展的同時每一天都擁有陽光積極的笑容。讓我們共同努力！（本文作者：韓娜 單位：內蒙古北京四中呼和浩特分校音樂組）