一、音樂啟蒙對幼兒成長的作用及其對幼教崗位的要求

1、音樂啟蒙教育對幼兒的智力發展的促進

藝術中專生畢業后大多會走上幼兒教育的崗位，在未來的幼兒教育中，幼兒接受的音樂啟蒙對智力開發有著特殊的作用。幼兒教師通過動聽的音樂可以增強幼兒的記憶力、想象力、創造力，以此來提高幼兒的聽覺辨別能力和敏感性。同時讓孩子在學習音樂中提高素質、陶冶情操。

2、鋼琴演奏利于引起幼兒對音樂的興趣

怎樣才能吸引孩子，讓他們對音樂產生興趣？在鋼琴上彈唱和即興伴奏對幼兒的思維潛能開發是最重要的。由于藝術類中專生對美學有了一定的認識，將之運用在鋼琴學習時就會有很多的構想，比如原本用美聲唱法演唱藝術歌曲，可以根據藝術中專生對音樂的動感追求，加上即興伴奏的織體變換，就有可能成為通俗易懂的流行歌曲，原來一板一眼的聲樂作品也就變成富有動感和律動的音樂了。當孩子聽到和以往聽到的不同音樂編排時，耳朵一定會高高地豎起來，并對這樣的音樂產生強烈的好奇心。但磕磕絆絆的演奏是不能夠完整地表達音樂魅力的，不論是彈唱還是對兒歌的即興伴奏，往往建立在較好的演奏基礎上，所以提高鋼琴實際演奏能力著實重要。

3、藝術類中專生肩負著對未來幼兒音樂啟蒙的責任

藝術類中專生走入工作崗位就肩負著幼兒音樂啟蒙的責任。如果教師的專業技術不過關，音樂素養不廣博，就無法在幼兒心中產生對音樂的美好期待，從而無法得到良好的音樂啟蒙，無形之中對孩子的成長過程產生了負面影響。藝術中專生應從進校后就將責任緊緊地掛在肩頭，充實自己，通過提高自身綜合素質來讓幼兒享受美妙的音樂、輔助幼兒的音樂啟蒙，更好地服務于社會。

二、藝術中專生應具備良好的鋼琴演奏能力

根據藝術類中專生在校學習時的特殊性，教師在掌握扎實規范技術的基礎上可以把更加實用的彈琴方法和技能教授給他們，例如更加多變的織體、富有特色的和聲、踏板的合理運用以及觸鍵帶來的微妙變化等。有些學生喜歡唱歌，對聲樂非常感興趣，但對學習鋼琴卻沒有興趣，可能還會有厭煩情緒，迫于選擇藝術類學校而又得硬著頭皮練琴，這種狀態往往是學琴中的障礙。還有些學生急于求成、揠苗助長、總想找到捷徑。藝術類中專生的普遍情況是專業不突出，文化課底子相對薄弱，如欲突擊練琴急于求成的話，往往效果較差。學生進校后比較普遍的現象就是片面追求快速，忽視扎實規范技能的提高，手指的機能得不到很好的鍛煉，甚至越來越薄弱。不管彈琴的方法是否科學、正確是否，更輕視音樂感覺的全面培養，這樣做即使在在校期間（兩到三年）造成飛速進步的表象，但學生在日后長期的工作實踐中終究會因為基礎薄弱或音樂素養不全面、手指機能長而影響琴技的后期發展，欲速則不達、欲快而反慢。

1、培養良好的演奏能力首先要有對鋼琴學習建立正確的認識態度

趙曉生先生曾經在《琴禪》中講“：習琴有道，證悟有要。得大境界，反若無道。”“學琴有道”就是說學琴必須遵循客觀規律，沒有捷徑可走，要想學好鋼琴首先得摸清學習的規律才會少走彎路。有道就是指學習要有方法、一定要有克服技術困難的好方法。什么是好方法？除了教師在課堂上給出的練習方法之外，更要在練習的時候找到自己的方法，這樣才能更快更好地提高實際的演奏能力。

2、良好的鋼琴演奏是身體多個環節的積極配合

鋼琴演奏是一個復雜的多器官結合過程。在視奏時，大腦、眼睛、手在同一時間開始工作：樂譜上的音符要通過嘴巴唱出來，用眼睛反饋到大腦，大腦立刻指揮手指在鍵盤上彈奏出來，同時耳朵還要及時對演奏的聲音進行反饋和檢查，適時地調整和改進。所以，學鋼琴絕不是簡單動動手指就能彈出美妙的音符，而是身體的多個感官和部位的協調統一，需要花費大量的時間和精力來練習。

3、鋼琴演奏能力的提高需要正確的練習方法

鋼琴的演奏是具有實踐性和操作性的藝術事業，必須要用心來完成，彈奏的每個音符都是身心的完美結合。除此之外，演奏者還要充分了解作曲家的意圖，通過十指尖千變萬化的觸鍵，把作曲家的音樂思想表現出來，這些都得靠勤練、巧練才能完成。俗話說的好:慢工出細活。慢練不單是一個好習慣.更是一個非常實用的方法。慢練時身體和腦部才會達到和諧統一，及時發現問題：指法、手型、旋律是否正確，并及時改正。而對于練習中有難度的地方，需要反復慢練。還有一個方法就是唱譜,此法簡單、易行。很多學生覺得唱譜是小孩子學習的方法，但這恰恰就是為了曰后走入工作崗位能夠盡快適應并且對下一代進行音樂啟蒙的必要手段。

4、在正確彈奏方法的基礎上提高音樂感受力

彈琴不僅要做到“耳聰目明”,還要培養音樂感受力。就是說耳朵要聽音色、音高、力度、節奏和律動，仔細聽樂曲的每個細節才是做到了耳聰；而目明則是要眼睛清楚地看到譜面上的音符記號、臨時升降號、表情符號等，這樣才算是真正做到了耳聰目明。除此之外，彈好琴還需要有極高的領悟力和音樂感受力。悟性高低對學琴的進度有決定性的影響。音樂的感受力是在不斷接觸音樂中逐漸提高的，每個學生在進校后都應該要學會享受美妙動聽的音樂而不是單純為了回課和作業。只有自己先被感動了，才有可能感動孩子，而感動自己最快的捷徑就是深入了解每首樂曲背后的含義，仔細品讀作曲家的生平和創作歷程,只有這樣才能讓自己演奏的音樂感同身受，并傳授給孩子。

三、提高鋼琴演奏能力的實用方法

中專生進校后程度參差不齊，教師應把注意力放在怎樣彈而不是彈什么之上，重視培養實用的方法和音樂素養，用實用的技術來解決樂曲難度。用觸鍵、音色、結構、分句、對比、起伏的不同來區別對待基礎不同的學生，要求學生絕不是簡單地用手指把音符砸出來了事:，伴隨學生彈奏程度的提高,可以對音樂技術、風格表現等有更規范的要求。藝術類中專生從進校開始的第一步，就要把演奏質量放在第一位,把每首樂曲彈好聽、彈完整，才能腳踏實地的往前走。學音樂要持之以恒，不能只單純片面完成教師的要求，達到學期末的計劃，必須注重全面的技術訓練和音樂修養的提高。才能在走上工作崗位后培養孩子們成為心靈美、情操高尚的人。華羅庚說："時間是由秒積成的，善于利用零星時間的人，才會做出更大的成績來”。藝術類中專生進校以后擁有一個最好的條件就是每天可以在琴房練習鋼琴或是聲樂。當然每個人每天練琴的時間非常有限，并非都能選擇很好的時間段來練習。但排幵練琴的時間是可以做到的。將練琴旳時間和其他的學習時間排開，對學習而言也是一種放松。更多的藝術類中專生認識到將來的社會要求孩子們不單是要掌握幾項技能,更重要的是培養他們完善的人格、健康的心理和良好的品質。但這一切絕不僅僅是天性，不是與生俱來,而是長期修養的結果。

四、結語

藝術類中專生三年的學習中，除了完善自己的專業學習外，還要提高自己的演奏能力，才能擔負起開發孩子情商的責任。匈牙利偉大的音樂教育家柯達伊的教育思想是：“音樂和人的生命本體有著密切的關系，是生活的有機組成部分。”藝術類中專生在每天的練琴過程中，要讓心靈陶醉在優美的琴聲中，在音樂中體驗大自然的美，讓音樂感染靈魂，體會山花爛漫的美妙感受。在指尖與鍵盤碰撞的瞬間，盡情地吸納、享受音樂帶來的既有期待而又有意想不到旳收獲！當自己感受到了那份美好后,才可能去影響孩子們。讓音樂成為幼兒精神生活中不可或缺的“維生素”，將德育融入到音樂教育中，才會真正達到以情感人、以情怡人的目的。

作者：賈幼珍 單位：安職業中等專業學校