一、音樂教育結合具體的實踐活動啟發幼兒的創造力

音樂知識技能不是靜態的、結論式的，而是試探性的，不斷發展的，音樂教學過程不應該是教師將現成的音樂知識技能傳授給孩子，而是啟發引導幼兒像音樂家一樣主動參與與創造的過程，是幼兒在實際動手操作中去發現，創造，并從中進行創造想象和創造表現的過程。幼兒要獲得真知，就必須在活動中主動去體驗、嘗試、改造，因為經驗都是由“做”得來的。布魯納認為，發現法的實質是讓學生借助教師所提供的有關材料去親自探索或發現應得的結論或是規律性的知識，并發展他們的學習能力、創造能力。這種方法的基本模式為：自由探索—引導探索—創造表現自由探索階段，是指教師提供充分的探索材料與空間，讓幼兒在其中自由地探索、發現；引導探索階段，是教師在幼兒自由探索的基礎上，引導幼兒有目的的、有意識的探索材料的音樂表現方式，體驗音樂的節奏、音高、速度、力度、曲勢等音樂表現手段；創造表現是在教師的啟發下，幼兒自由地伴隨音樂進行創造性的表現。比如在教《小樂隊》的時候，就可以從以下幾個方面來培養幼兒的創造力：第一，帶幼兒參觀預先準備的各種材料；各式小盆、小桶；用蘋果、胡蘿卜、黃瓜等雕刻成的吹奏樂器；鐵湯勺等，提示幼兒這些是小樂隊的樂器，激發幼兒探索創造的欲望。第二，幼兒根據各自的興趣愛好，選擇探索創造的樂器，教師提示幼兒探索各種樂器的演奏方式，傾聽演奏的音響。第三，各類樂隊向全班交流自己的發現，共同分享探索創造的看了，教師進行引導。第四，進一步明確探索創造的任務，引導幼兒深入探索。第五，教師即興指揮，小樂隊初步進行合奏，教師引導幼兒傾聽整體音響效果。第六，在總結改進的基礎上，小小樂隊再次完整演奏，注意整體音響的和諧。

二、啟發引導的方式來進行音樂教學

人的能力不會憑空產生，只有在環境刺激與教育的作用下才能逐漸發展。幼兒有極大的可塑性和發展的可能性，如果我們從他們初生時就開始實施適宜的教育和影響，給予他們一個良好的開端，就可能促進他們的最佳發展。古代西方哲學家柏拉圖認為，音樂具有潛移默化，美化心靈的作用。因此，音樂教育比其它教育都重要得多。亞里斯多德認為，音樂有凈化、教育、精神享受等作用，音樂對人的性格有顯著影響。適當地給幼兒音樂刺激，使之興奮，對于他們的智力的增長、精神和情緒的健康發展，有十分重要的作用。因此，在音樂教學的活動過程中，就需要教師給幼兒一個良好的開端，對培養幼兒的創造力發揮作用。在實施音樂教育時，我們應避免把音樂教育等同于早期音樂定向培養，避免為音樂教育而教育，音樂教育過程中還應包含有品德，社會性、性格、情感，審美能力的發展教育。這正如許多音樂教科書所說：音樂教育只是教育手段，而不是目的。《盲人摸象》：有個小村莊，來了一頭象，四個盲人長得啥模樣。這大象啊它長得好稀奇，怎么就像家里的大簸箕，這大象啊，它怎么長得真逗人，就像一根長長的蘿卜根。盲人摸大象啊，每人都不一樣，爭來爭去老半天，不知大象啥模樣，看待事物不全面，留下笑話一大筐。這首歌曲，將生活中的一則小故事用音樂的形式表達出來，將幼兒喜聞樂見的大象到底是什么模樣采用歌曲的形式形象地告訴幼兒。這歌唱的時候，教師就可以運用現實中大象的具體模樣來教育幼兒，要學會全面地看待事物，還學會全面客觀地分析事物，不能以偏概全，不可貽笑大方。幼兒在歌唱的時候就會無形接受這些信息，對培養他們看待事物的能力，創新全面地看待周圍的事物的有著極為重要的作用的。《牧羊童》：星期六去放羊，書包掛在羊角上，青草嫩，羊兒肥。我把大地當課堂，養兒吃草，我讀書，我和羊兒一起長，我和羊兒一起長。哎，羊兒吃草我讀書，我和羊兒一起長，我和羊兒一起長。這首《牧羊童》展現了一幅維吾爾族孩子邊放羊邊讀書，與大自然自然融合的動人畫面。由于歌曲比較歡快，節奏感比較強，可以讓幼兒的歌唱的同時培養他們良好的與自然接觸的品行，能讓他們感覺到大自然就進在身邊，能讓他們在歌唱的時候感受到音樂帶來的自然情懷。

三、音樂寓于游戲中，啟發幼兒的創造力

想象、創造能力是思維活躍的創造性人才所必不可少的一種能力。音樂活動離不開創造,而創造更是學前幼兒從音樂活動中獲取快樂的重要途徑之一,他們能自覺自愿地在這種活動中鍛煉和發展其創造力。在教學中，根據幼兒的心理特點，讓他們運用在游戲中。比如，“傳球”游戲要求少兒們的內心里默唱，目的是為了發展少兒的音樂記憶力。讓少兒們圍成一個圓圈，身體間隔一米左右，老師站在圓圈的中間，用手或用某種打擊樂打著拍子。從一個少兒開始，邊唱邊用雙手向他右邊的同學拋球，右邊的同學接過球后，繼續往下傳。輪到誰傳球，誰就把歌唱出聲來，沒有輪到傳球的同學只在心里默唱。歌聲一直隨著正確的節奏，傳球的動作一直伴隨著正確的節奏，傳球的動作一直伴隨著歌聲。如果哪個少兒不能按正確的節奏演唱并傳球，就把球拋向老師，老師再代替這個少兒按正確節奏演唱并傳球。在游戲中即興創作，對幼兒們來說是最好的教育方法之一。它能為幼兒們的音樂創作提供廣闊的天地。實際中的做法形式各樣：第一，聽音樂、即興創造出不同節奏組合來伴奏（可用形體動作如拍手、拍腿、跺腳等，也可用打擊樂器）。通常選擇幼兒熟悉的歌謠、童謠河以很快提高其識譜能力，掌握音高的正確概念，感覺音與音之間走動、連接的過程，同時感受曲調旋律的美感，使他們有感情地歌唱，從而用內在歌唱調動手指的歌唱，使樂曲真正從內心唱出來而不是機械地彈出來。第二，給幼兒一些短小的歌謠、兒歌或幼兒們自編的詞句讓其創作歌曲，并自己創造記譜方法把曲子記下來自編自唱。為短小的歌曲或熟悉的曲調編寫新的歌詞；旋律填空，由學生把空缺的小結填上；出示幾個音符，請學生自由組合來編寫幾個音樂小節；發展樂句，由學生自由發展。教師在培養學生音樂創造能力時還要多鼓勵。兒童的音樂創作畢竟是幼稚的，教師應很好地保護這些創造的最初火花，讓學生明白音樂創造并不是高深莫測的。第三，編故事。每一個少兒起一個魚的名字，一個少兒扮演釣魚者，唱道:“我是釣魚的，魚兒在哪里，張開我的網，就要捕捉你。”大家唱道:“我們在海底，藏在海草里，魚網是破的，我們不怕你。”釣魚者唱道:“魚網己修好，撤開在海底，你們要注意，我要捉鯉魚。”少兒們呼喊鯉魚，扮演鯉魚的小孩必須趕快從人群中跑開。如果他能安全脫險，釣魚者沒有捉住他，就再開始唱這首歌，直到沒有魚可釣。朗誦時節奏可不斷創新，釣魚者與魚朗誦的節奏不可一樣。培養即興創編節奏能力。