一、學前教育專業中舞蹈理論課程設置的必要

（一）學前教育專業舞蹈課程定位不充分

學前教育專業舞蹈課程的定位應該落腳于學前教育。學前教育專業培養的終極目標在于，培養出學前教育領域的專業幼兒教師。一名合格的幼兒教師應該能夠將學前教育中五大領域的內容相互滲透、相互整合，設計出能夠針對幼兒全方位發展的教學活動。當前，大部分學前教育專業對舞蹈課程的定位還僅僅停留于對幼兒教師的基本形體訓練這樣一個初級目標上，對其他學前課程的投入精力有大于舞蹈課程之勢，舞蹈僅作為一門本類技能學科而開設。導致學前教育專業學生缺乏對舞蹈這一藝術本體的理性認識，學生難以將舞蹈知識靈活應用，就無法完成學前教育教學五大領域的互利互益、互滲互透，更何談創新性教學實踐。

（二）學前教育專業舞蹈課程設置不合理

放眼當前大部分高校對學前教育專業的課程設置，舞蹈與音樂、美術課程同屬于學前教育藝術領域內的基礎類課程。舞蹈課程的學時依然以舞蹈是一門專業技能課為依據進行分配。一般在其前期教學中重視學生基本形體的訓練，這樣的課程設置是基于學前專業學生自身舞蹈身體素質的不完善，要解決學生基本的舞蹈素質問題。而課程中期，開設藏、蒙、維、漢、傣等具有民族特色的舞蹈課程，往往由于學時限制，一學年的課時對于民族民間舞的教學也如蜻蜓點水般教授幾個民族民間舞的組合而已，目的在于讓學生在短時間的教學學時中，初步體驗不同民族風格的舞蹈特色。舞蹈課程的后期則幾乎要求學生“大躍進”似地進行各種幼兒舞的創編與排練。由于前期與中期的舞蹈教學形式，仍然是傳統的教學方式——教師灌輸技巧、傳授動作，學生補足技巧、模仿動作——結果導致學生的舞蹈能力不能有效而充分地挖掘出來，具體體現為：在幼兒舞創編能力方面，缺乏對基本舞蹈理論知識的構建，創編過程中出現舞蹈語匯不豐富、舞蹈結構不清晰、舞蹈主題不突出等問題；在幼兒舞教學能力方面，雖然有其他教法課程學習的支持，教態與教師口語能力相對較好，但是其教法能力難以與舞蹈藝術本質特征相匹配，缺乏對幼兒舞蹈教學課程的綜合運用能力。

二、學前教育專業中舞蹈理論課程設置的策略

（一）捋清舞蹈歷史——形體訓練中的突破口

為學前教育專業學生開設舞蹈史類課程，目的并非僅僅從歷史學的角度來了解舞蹈發展的始末，更重要的是通過對舞蹈發展史的學習，讓學生從其歷史源流角度來辨識并掌握課堂形體訓練中每一種舞蹈的基本風格。筆者認為，從理性認知的角度入手，加上簡單的舞蹈形體風格性的訓練，要強過單刀直入地進行枯燥、艱苦的感性體驗。學前教育專業的學生，在進入高校學習專業課程之前，大部分是沒有經歷過系統的舞蹈基礎訓練的，舞蹈教師要在有限的課時內，解決學生自身的舞蹈形體缺陷，強行地對他們進行軟度、開度、力度等基本功的形體磨合，這樣傳統的教學思維無疑又走進了揠苗助長的死胡同。學前教育專業的舞蹈形體訓練，重點應該落實到對學生進行風格性的形體訓練上來。舞蹈教師可從舞蹈簡史入手，讓學生大致了解中西方的古典舞、民族舞、芭蕾舞、現代舞、當代舞的基本形態特征。避免學生在因搞不清舞蹈歷史源流的情況下，混淆舞蹈風格特征，對其認知也只能靠課堂和課后的東拼西湊、依葫蘆畫瓢的模仿來完成舞蹈的學習。通過對舞蹈歷史源流的梳理，學生能在舞動的時候主動地去比較中國古典舞講究“形神勁律”的圓曲之美與西方芭蕾舞講究“長而舒展”的延伸之美的差別。舞蹈教師抓住學生這種理性認知的學習體驗，將其強化進學生的把桿訓練部分，讓學生自己能夠有意識地通過把桿部分的訓練，解決自己身體素質在開度和力度上的薄弱之處。同時通過風格性的形體訓練，學生能夠舉一反三，將感性的體驗巧妙地融入到今后民間舞蹈的學習之中，理解并更自如地來表現某一種歷史文化背景下衍生出的不同民族民間舞蹈的律動特征。即使學生的舞動從專業舞蹈的評審標準來看，還相差甚遠，但學生能夠感知到這些簡單的舞動，均是自己的胴體因有著對舞蹈的理性認知而產生的情感外化體現。

（二）認清舞蹈本體——幼兒舞創編中的累積

學前教育專業目前開設的課程當中，音樂類課程開課比例相對較大，學生對音樂類課程的應用也相對較多。學生在進行音樂類教學實踐課時，往往在面對需要彈、跳、唱的技能時，對于“跳”的掌握還停留于對音樂中主題形象的部分肢體模仿。學生還沒意識到，或者說，還根本沒有將音樂與舞蹈這兩門藝術的互生互存的藝術本質在實際運用中建構起來。比如，筆者在課堂教學中要求學生聽音樂，并將聽到的音樂用簡單的肢體律動表達出來時，學生往往呈現出肢體語匯的貧乏。語匯貧乏的具體體現為：不懂得如何借助時空關系來創造動作，不懂得如何用動作來表達情感體驗，不懂得如何創編出符合人體身心發展規律的動作等問題。在一次幼兒舞創編的課堂教學中，筆者播放了一段傣族象腳鼓的音樂，要求學生創編出大象這一主題形象。學生在創造大象主題形象時，雖然注意到了要用單腳站立、吸腿、勾腳來表現大象粗壯的腿部，但是他們卻忽略了如何調動身體與空間的關系來更好地呈現象腿粗壯的特征。在象腳鼓點消失，伴隨葫蘆絲悠揚的音樂出現以后，學生盡然難以找到合適的身體語言來繼續表現大象的形象特征，取而代之的是他們在傣族民間舞的學習中，摘取的傣族舞蹈動作片段。學生能夠聽出音樂配器的變化，卻無法準確地用身體語言繼續圍繞大象的主題形象進行塑造，這不得不說明，學生在創編過程中，產生了知識脫節，舉一不能反三的現象。因此，要通過教授一定的舞蹈藝術概論課程，向學生闡明舞蹈與音樂的關系、與時空的關系、與人類胴體的關系，讓學生能夠通過豐富的舞蹈語匯進行幼兒舞的創編與表演，使舞蹈成為幼師與幼兒溝通的一種自然、本真，且最接近幼兒本身的藝術工具。

（三）看清舞蹈發展——學前教育發展的助力

前面提到，學前教育舞蹈課程的設置最終應落腳到學前教育。那么，幼兒舞蹈的發展在學前教育中又該如何取向呢？首先，幼兒舞蹈是“利用幼兒身體動作、語言、戲劇表演和音樂等相結合的手段來反映幼兒的生活、表達幼兒的情緒”。由此，學前教育舞蹈的發展也應與學前教育語言、學前教育音樂、學前教育戲劇表演等齊頭并進，而學前教育舞蹈課程的設置更應滲透于這些相關課程之中，舞蹈課除了講舞蹈技能，更應講舞蹈教法、舞蹈鑒賞，乃至舞蹈的延伸課程——舞蹈美學、舞臺燈光等，摒除舞蹈教育在學前教育中的狹隘認識，拓寬學前教育舞蹈課程的課程外延，優化學前教育專業課程設置結構。譬如，在2010年國務院出臺的《國務院關于當前發展學前教育的若干意見》中提到“關注個體差異，堅持以游戲為基本活動，“那么學前教育舞蹈課程如何與學前教育游戲課程相輔相成，使得教學活動既要富有趣味性，還要將本堂課預設的知識內容揉合進來，即關于”游戲“與”舞蹈“關系的問題，這也是作為學前舞蹈活動的教師應該思考的。就以中國舞蹈家協會出版的《快樂小舞星》教材中的幼兒舞組合《對數歌》為例，該組合以”對數歌“為活動形式，每個空間方位點又分別代表一種動物的家，通過對八種動物的形態模仿，形象而非機械地深化了幼兒對八個空間方位點的記憶，這類將游戲形式與舞蹈知識點結合的舞蹈組合，便是一個符合幼兒身心發展特征的巧妙之作。同樣地，一個合格的幼兒教師，不能只會帶領幼兒跳幾個幼兒舞組合、模仿幾個動物形象，還應該形成自身對舞蹈教育與幼兒教育之間本質屬性的整體把握，用適宜的教師語態、體態與幼兒進行溝通，從舞蹈與同類姊妹藝術的點、線、面關系中，將自己從舞蹈中體驗到的對于美、善的感受，用富有童趣、幻化色彩的方式傳達給幼兒，啟發幼兒用”身體“這一載體來表達自己對外界事物的豐富體驗。所以，對于學前教育專業的舞蹈課定位和教學內容的選擇，不可孤立于其他學前教育專業課程之外，認為它僅僅是一門必修的形體技能訓練課程。如何提高學前教育專業學生的專業素養及綜合能力；如何推動學前教育五大領域的整合、滲透發展；如何形成學前教育專業的實踐與理論相結合的學理氛圍；如何兼顧學前教育的教育價值與學前教育專業學生的能力培養等問題，都避免不了要對學前教育專業中舞蹈理論課程設置的強調和落實，這是推動整個學前教育專業發展的必要條件之一。

作者：穆田恬 單位：阿壩師范高等專科學校基礎教育系