一、興趣性淺層次模仿

愛因斯坦說過：興趣是最好的老師。盡管起初這種帶游戲性質(zhì)的淺層次模仿在各種教學(xué)手段面前，顯得比較幼稚，但是我們應(yīng)該看到，這種行為是藝術(shù)種子的萌芽，教育者的適時(shí)肯定，就是給這顆種子養(yǎng)分，作為教育者，要珍惜這類萌萌的藝術(shù)苗子。愛唱歌的學(xué)生心中有自己喜歡的歌手或者歌唱家，那許許多多的聲樂作品，有的適合學(xué)生，有的不適合學(xué)生，如果學(xué)生生硬的要去模仿不適合的作品，那嗓子非要?dú)Я瞬豢伞＿@時(shí)候，聲樂老師就顯得很重要了，聲樂老師畢竟有過聲樂的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，了解更多的的嗓音條件，一方面要鼓勵(lì)學(xué)生大膽模仿，肯定學(xué)生，一方面要引導(dǎo)學(xué)生多思考，用心去思考，學(xué)會(huì)傾聽和比較，認(rèn)識(shí)自己，才會(huì)在聲樂學(xué)習(xí)的過程中更快地找到適合自己聲音條件的模仿對(duì)象。初期的聲樂模仿往往是隨意性很強(qiáng)，沒有明確的目的性，所以，難于達(dá)到更高的層次。俗話說：“畫虎畫皮難畫骨”，可以理解為模仿的藝術(shù)作品，不僅僅是要有形，還要有完成這個(gè)形的技法，要有線條的流暢性和力道，這就涉及到技術(shù)和技巧，聲樂的學(xué)習(xí)也是一樣，呼吸流暢性和聲音力度的控制，就不是簡(jiǎn)單的模仿達(dá)得到的了，這就是模仿的第二個(gè)層次，即是定向性技術(shù)技巧的模仿。

二、定向性技術(shù)技巧模仿

隨著年齡的增長(zhǎng)，人所接觸的生活層面越來越豐富多彩，需要學(xué)習(xí)的內(nèi)容也越來越多，從日常生活中的洗衣、做飯、打掃衛(wèi)生，身體鍛煉、體育競(jìng)技、學(xué)說普通話、練習(xí)寫字，再到更高層面的精神需求，藝術(shù)的模仿不再僅僅是初級(jí)的興趣使然，面臨升學(xué)和就業(yè)的壓力，在技術(shù)上必然需要更規(guī)范的提升了。通過聲樂專業(yè)教師的指導(dǎo)，聲樂學(xué)生一般喜歡在高音上尋求突破，因?yàn)橐瓿缮龑W(xué)，大多數(shù)學(xué)生都是在沒有打好基礎(chǔ)的前提下，匆忙開始了“高音”的攀登，這時(shí)候“模仿”這種學(xué)習(xí)技巧就顯得非常的必要，聲音條件和音樂感覺好的學(xué)生，在高考緊張的氛圍下，熱炒熱賣，惡補(bǔ)強(qiáng)練，往往使得表面上聲樂水平得到了很大的提升，實(shí)際上是由于沒有扎實(shí)的基本功，通過大作品所顯示出來聲樂水品很粗糙，但另一面卻極大地激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)斗志，獲得了升學(xué)成功的優(yōu)厚回報(bào)。初學(xué)聲樂不太重視氣息的運(yùn)用，不容易把握情感化的換氣，也不容易把握換氣的量，初學(xué)者一般都年輕氣盛，喜歡用猛烈的吸氣和呼氣去沖擊聲帶，以獲得大的音量和自我感覺是藝術(shù)的震撼，所以這個(gè)階段的學(xué)生，都比較喜歡藝術(shù)表現(xiàn)外在的聲樂作品，客觀上也這有利于調(diào)動(dòng)內(nèi)心那剛剛萌芽的藝術(shù)感覺。所以，當(dāng)學(xué)生進(jìn)入大學(xué)階段的學(xué)習(xí)，聲樂老師大都會(huì)給學(xué)生降火，一方面規(guī)范氣息的運(yùn)用，加強(qiáng)練聲曲的技術(shù)解決指向，另一方面降低聲樂作品難度，注重聲樂作品內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)。聲樂作品內(nèi)在美的表現(xiàn)，必須要求演唱者具備全面的藝術(shù)修養(yǎng)和較高的文化素質(zhì)，所以，這個(gè)階段的聲樂教學(xué)，一邊要指導(dǎo)學(xué)生多聽適合自己聲音條件的歌唱家演唱，另一邊必須要求學(xué)生加強(qiáng)文化學(xué)習(xí)，深入社會(huì)實(shí)踐，把聲樂理論、聲樂技術(shù)技巧練習(xí)結(jié)合起來，并通過聲樂觀摩、聲樂表演走向舞臺(tái)，這樣才能使課堂聲樂的學(xué)習(xí)效果有著事半功倍的效果。所以，教學(xué)中運(yùn)用模仿這一教學(xué)手段時(shí)，不能局限于技術(shù)方面，還應(yīng)該在舞臺(tái)表現(xiàn)方面，大膽實(shí)踐，向前邁出一步就會(huì)有更開闊的天空。

三、表演性動(dòng)作表情模仿

聲樂技巧和技術(shù)是聲樂舞臺(tái)表現(xiàn)的基礎(chǔ)，脫離了技術(shù)和技巧，聲樂就成了菜市場(chǎng)的吆喝，最多可以稱為“原生態(tài)”。一般情況下，老師們?cè)趯?duì)待不同階段的聲樂學(xué)生會(huì)有所側(cè)重，聲樂程度較淺的學(xué)生，會(huì)更傾向于技術(shù)技巧的訓(xùn)練，打好基本功。隨著聲樂水平的提高，聲樂的舞臺(tái)表現(xiàn)就越來越處于重要的位置了，運(yùn)用模仿教學(xué)可以有效地引導(dǎo)學(xué)生做好舞臺(tái)表現(xiàn)。這時(shí)，聲樂老師會(huì)要求學(xué)生對(duì)某一首聲樂作品去找某位歌唱家或者某幾位歌唱家的演唱版本，學(xué)生可以從歌唱家權(quán)威的藝術(shù)演繹拓展音樂視野，通過對(duì)具體作品具體演唱者的模仿，對(duì)具體的音頻視頻資料，對(duì)照歌譜細(xì)心體會(huì)，從演唱的直觀形式上去做，模仿表情，模仿動(dòng)作，模仿表情的變化，模仿動(dòng)作的連貫，慢慢的就形成了演唱一部聲樂作品的整體感，間接體會(huì)到現(xiàn)場(chǎng)的舞臺(tái)感。聲樂學(xué)習(xí)，這一步是非常關(guān)鍵和重要的。當(dāng)然，模仿歌唱家們舞臺(tái)上聲樂作品演唱的動(dòng)作表情，表面上看似乎很容易，實(shí)際上，由于每個(gè)人的個(gè)性不同，習(xí)性差異很大，綜合素質(zhì)更是千差萬別，往往模仿出來千姿百態(tài)，不得要領(lǐng)，甚至剛開始時(shí)學(xué)生還不習(xí)慣于模仿別人的表情和動(dòng)作。這一步，老師應(yīng)該打消學(xué)生的顧慮，鼓勵(lì)學(xué)生大膽做動(dòng)作，表現(xiàn)自我，彰顯活力。演唱表情和動(dòng)作雖然不是聲樂最核心的技術(shù)和技巧，卻是舞臺(tái)表現(xiàn)不可或缺的手段，要想把聲樂作品演唱做得更好，就必須以一種積極的學(xué)習(xí)心態(tài)，全面提高自身的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)，爭(zhēng)取更多的舞臺(tái)實(shí)踐機(jī)會(huì)，在實(shí)踐中成長(zhǎng)，在實(shí)踐中提升。四、超越性二度創(chuàng)作模仿隨著聲樂學(xué)習(xí)的深入，聲樂學(xué)生按照教師的教學(xué)進(jìn)度，了解了聲樂學(xué)習(xí)的相關(guān)理論知識(shí)、生理構(gòu)造和生理機(jī)能，一方面在聲樂技術(shù)技巧上逐步提高，演唱姿勢(shì)、氣息運(yùn)用、真假聲運(yùn)用、共鳴調(diào)整、語言把握等等方面都有了明顯的進(jìn)步。簡(jiǎn)單的模仿就不夠了，需要主動(dòng)調(diào)整模仿目的，不再是簡(jiǎn)單鸚鵡學(xué)舌，要用心分析和思考模仿對(duì)象的技術(shù)技巧運(yùn)用，以及這種運(yùn)用帶來的實(shí)際演唱效果，分析和思考模仿對(duì)象的細(xì)微表情變化、動(dòng)作內(nèi)涵，以及對(duì)音樂內(nèi)在情感、人物形象塑造、心理描寫刻畫所起到的作用。換言之，每一位歌唱家的聲樂演唱過程都是一個(gè)二度創(chuàng)作的過程，學(xué)習(xí)者需要了解聲樂作品的時(shí)代背景、音樂風(fēng)格、歌唱家的演唱個(gè)性、默認(rèn)的音樂處理模式等等，學(xué)習(xí)者要以自身的綜合素質(zhì)為依托深入理解歌唱家們的藝術(shù)二度創(chuàng)作，這不僅僅是個(gè)模仿過程，也是個(gè)賞析過程，這個(gè)過程可以更加豐富聲樂學(xué)習(xí)者的舞臺(tái)體驗(yàn)，使聲樂作品不再僅僅是譜子，那上面就是一個(gè)個(gè)鮮活的藝術(shù)形象，是一個(gè)閃耀著人性光輝的大舞臺(tái)。這是一種以心印心的藝術(shù)體驗(yàn)，借助這種角色融入的心理感受，對(duì)聲樂作品的演繹就會(huì)豐富得多了，而這就是超越性的二度創(chuàng)作模仿，這種模仿不再是單一性的技術(shù)或者表情，而是有著自身體驗(yàn)的多維情感的立體再現(xiàn)，不僅僅模仿演唱者，甚至模仿并融入了角色本身。猶如莊周夢(mèng)蝶，不知是人是蝶，是蝶是人，不知是人夢(mèng)蝶，還是蝶夢(mèng)人。這種超越性的二度創(chuàng)作模仿，對(duì)演唱者聲樂演唱水平的提升有著巨大的作用，長(zhǎng)期堅(jiān)持，必將走出一個(gè)嶄新的自我演唱風(fēng)格。

四、總結(jié)

“長(zhǎng)江后浪推前浪，一代新人換舊人”，模仿就是為超越。聲樂模仿是聲樂學(xué)習(xí)過程中不可回避的現(xiàn)象，聲樂模仿雖然有利有弊，但絕不可以因噎廢食，聲樂模仿是后人借著前輩的指路燈，利用現(xiàn)代音響和畫面的記錄技術(shù)，踏著前輩的足跡，繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的聲樂傳統(tǒng)，為人類的文明一路灑下藝術(shù)探索的種子。只有承認(rèn)和研究這一聲樂現(xiàn)象，才是辯證唯物的，才能給聲樂學(xué)習(xí)中的模仿以客觀的位置，也才能使模仿這一教學(xué)手段在聲樂教學(xué)中起到應(yīng)有的作用。

作者：喻利福 單位：成都大學(xué)音樂學(xué)院