一、歌唱心理

聲樂教育家荷伯特.凱薩利在他的《心的歌聲》這本著作中，談到了感覺心理、意志心理、想象思維等對歌唱的重要作用。在我國古代就有了音樂心理現象的記載。《樂記.樂本篇》中是這樣闡述的：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也；因感于物而動，故形于聲。”就是說，音樂來源于人的內心情感，歌者的情感心理，喜、怒、哀、樂是心對外物感應而發出相對應的聲音。因感應不同而表現出哀、樂、喜、怒、愛不同的音色。換言之，歌唱的聲音是內心情感的表現形式。一個歌唱者，無論在演唱技巧的表現上，還是在歌唱情感的表達上，自始至終貫穿著復雜的心理活動。培養正確的歌唱心理對一個歌者來說是很重要的。為什么有的學生在上課時唱得很好，但一到臺上演出或比賽時就不行了呢？這就是心理素質的問題，如何讓學生培養良好的心里素質呢?首先必須從思想上去克服這個毛病，練習時要想氣息、位置、共鳴。但上臺時你就不要去想這么多了，想得太多就必然會在心理上產生壓力，有了壓力自然就會緊張起來，一緊張就唱不好，因此上臺時不要去單純的想方法而應全身心地投入演唱，去想歌詞，進人情緒之中，去表達情感，“以情帶聲”使你獲得成功。另外，個人得失感不能太重，比如去比賽，上臺時你千萬不能去想能拿幾等獎，唱得好了怎樣，唱不好了又會怎么樣等等這些問題；雜念太多，怕丟面子怕唱砸，或者是想要讓老師高興，讓觀眾鼓掌等，在臺上心理負擔太重，自然就緊張，顧不上表達歌曲的情感和思想，這樣往往會以失敗告終。要唱好歌，必須有正確的思想來指導。歌唱心理的培養也是多方面的，在平時訓練時就要注意心理素質的培養、心情要舒暢想自己高興的事情，要相信自己，充滿自信，在學習中難免會有挫折，遇到困難不能恢心，要正確認識，迎難而上、經受得住失敗的考驗，這樣才能使歌唱心理不受損傷。歌唱是時間的藝術，所有的表演都不能越時空而存在，它的藝術特性就在于那流動的一瞬間，它對作品的表現是具體在舞臺上不斷流失的分分秒秒之中，它一唱而過，不容你重復修正，所以必須采取辦法來克服演唱時的緊張情緒。如果能做到以下這五點就能克服緊張的心理狀態：其一，正確掌握歌唱技巧。常言說，“藝高人膽大”只要學生掌握了歌唱技巧，對唱的歌已吃透，胸有成竹，就不會怕唱不好，首先心理上就是一種勝利。其二，明確歌唱的任務與目標，要能夠穩得住，拿得起放得下，發揮出最好的水平。因為心理上的準備，能使大腦皮層神經活動興奮程度處于適當水平，更好地發揮大腦對技術的積極控制與調節功能。其三，全神貫注，只要演唱者進入情緒，把注意力全部集中在歌曲的演唱上，不去想任何與演唱無關的事情，就能把歌唱好。其四，加強自信，要從內心里消除緊張，相信自己的成功！要充滿信心，微笑、情緒飽滿才能獲得成功。其五，鎮定自若，想著演唱的曲目、深呼吸，心情舒暢，不擔心唱咂、想最好的歌唱狀態，想象著美妙的歌聲，愉快充滿信心地歌唱。

二、因人而易，選材很重要

高師聲樂教學沒有專業藝術院校的條件，一個老師要帶很多學生，而每個學生的聲音素質，條件基礎等都不一樣，教師不能一樣的要求，一樣的訓練，必須因人而易，選材很重要。對初學者，不能開始就唱大的曲目，而應該從小歌入手，盡量選一些音域不寬，不太難唱的歌曲，這樣學生容易把歌唱的氣息、聲音的共鳴、吐字等都掌握好，達到練聲與歌唱相統一，溶為一體的效果。另外對有毛病的學生要針對其毛病選歌，不能因選歌不當造成毛病的加深，花腔女高音和抒情女高音的演唱曲目是絕對不一樣的，不能用同樣的一首曲目來要求不同音色的演唱者，以高聲部為例，如花腔女高音的音色很靈巧、華麗、集中、富于頭腔共鳴，像小鳥一樣的音色。而抒情女高音的音色就柔和、明亮、富于詩情畫意。戲據女高音的音色明亮堅實、穿透力強，富于頭腔共鳴等等。對民歌嗓的學生盡量選適合于他的嗓音的歌曲，而不應因歌好聽而強迫學生演唱，無論是在發聲訓練和歌曲的選擇上都要注意，反之不僅練不好學生的嗓音，有時甚至會誤人子弟，將一副好嗓子因方法和選材的不當毀掉，這是必須引起教師高度重視的一個問題，它是教學成敗的關鍵之一。

三、藝術修養與歌唱

聲樂藝術是人類情感的重要表現形式，與其它文學藝術一樣，只是表達方式有所不同。聲樂與其它藝術有著千絲萬縷的聯系，在審美和藝術觀上，藝術都是相通的，而對姐妹藝術的研究學習，也能夠促聲樂藝術的不斷提高。從心理學、生理學角度講，在音樂活動中，特別是音樂學習中，人的聽覺、動覺、情感和思維是相互影響、相互促進的，那么做為聲樂教學，歌唱的人要把一首歌唱好唱得完美，僅有美的聲音還不行，還必須有好的藝術修養、樂感和表演。為什么有的學生練聲很好但上臺歌唱就不行呢？關建的是沒有樂感，不會唱歌是音樂修養的問題，作為一個完美的藝術形式，歌者必須在掌握好發聲技巧的同時注意音樂修養的提高。唱歌不難，但要唱好歌是很難的，要演唱好一首歌，首先必須對歌詞、曲調、伴奏、風格等進行分析、了解、掌握了作曲家的創作目的之后，才能演唱好歌，不同的歌曲要有不同的處理，有的歌你要在情感上加以處理，要有快、有慢、有強、有弱、不能從頭到尾一個樣，沒有強也就談不上弱，沒有快也就沒有慢，這是辨證的關系，所以歌者必須進行精心的設計和處理才能使歌唱打動人。同樣的一首歌，同樣的一副好嗓音，為什么有的人唱了打動人，而有的人唱就不打動人呢？這也是修養的問題，所以教師必須讓學生多看書，多學習、知識面要廣。我曾有個學生，學習非常用功，畢業后通過實踐、演唱、學習，不僅能唱，而且會寫詩，能作曲，他最大的優點就是對歌曲的處理好，會表現，學生時班里其他同學的聲音條件都比他好、音域都比他寬，但他藝術修養好，會處理各種歌曲，拖腔細膩、優美、意味深長，所以在省級比賽中多次獲獎，還出了很多專輯，還成了作家。只要教師注意學生的藝術修養問題，學生看的書多知識面廣，自然會把文學、美術、舞蹈、美學、哲學等的修養，溶于歌唱藝術的表演之中。

作者：和桂蓮 單位：麗江師范高等專科學校藝術系