高校音樂學專業(yè)“民族器樂普修”是指打破傳統(tǒng)的“一對一”教學模式的大班制教學。一個教學班少則5人，多則20人以上。這雖然是新世紀以來我國大學擴招后師資不足的被動之舉，但也契合了民族音樂“民眾性”這一特征。民族音樂的傳承與發(fā)展需要龐大的群眾基礎(chǔ)，需要大面積的普及與教育。因勢利導地采取創(chuàng)新的教學方法、理念，選用恰當?shù)慕滩模膊皇槊褡迤鳂放c文化推廣的新舉措。在民族器樂普修大班制教學中，由于教學模式發(fā)生了很大變化，習慣了“一對一”教學模式的師生們都很不適應(yīng)。不僅教師對組織課堂教學無所適從，而且在課堂上，教師根本無法顧及到每個學生，學生的“個性化錯誤”得不到及時糾正，“個性化特長”也不能及時發(fā)揮，相對于以往“一對一”的專業(yè)教學模式，這樣的教學效果自然會大打折扣。作為高校教育者，應(yīng)從教與學、課內(nèi)與課外、技術(shù)與文化等幾個方面著手，努力提高課堂教學效果，使新形勢下應(yīng)用型音樂人才的培養(yǎng)與民族音樂文化的傳承有機結(jié)合。

一強化以學生為本的教育理念

在教學中，教師盡量發(fā)揮學生的積極性與自主性。音樂藝術(shù)本來崇尚的就是自由，只有思想的自由，才會擁有無限的創(chuàng)造力。因此，對知識的開拓性教學是我們普修教師應(yīng)該引起重視的。民族器樂演奏方面的很多技術(shù)性問題已經(jīng)定型，少有擴展、創(chuàng)新的余地，但技術(shù)與文化、教學與技術(shù)的融合所產(chǎn)生的“化學反應(yīng)”，可能會使教學產(chǎn)生意想不到的效果。對技術(shù)動作的過分苛求，以及不斷機械地重復(fù)練習一個技術(shù)動作，容易禁錮學生思維的靈活發(fā)展。自由的思想和學習自主性的喪失，是人才培養(yǎng)的大忌，是當今我國教育中普遍存在的問題。教師過于強調(diào)學生做好每個技術(shù)動作，似乎不做好就不繼續(xù)后面知識的講授，結(jié)果學生在一個問題上被卡住，就無法繼續(xù)前行，導致學生看不到學習的進步，久而久之，產(chǎn)生厭學心理。其實，繞著走，撇開現(xiàn)有的問題，先學其他的知識，也許會有好的效果，只要學生認真思考，不斷練習，很多技術(shù)在融會貫通之后，就會恍然大悟，這是我國傳統(tǒng)藝術(shù)所強調(diào)的“妙悟”。

二推動以興趣為動力的學習導向

在教學中，教師應(yīng)盡量不斷地保持學生的興趣，對新學的一門課程，絕大多數(shù)學生還是有濃厚興趣的，但興趣如何轉(zhuǎn)化為持久的動力，是民族器樂普修教師值得思考和研究的。譬如，在練習曲的選用上，除了保持教學所需的傳統(tǒng)曲目外，還可將技巧訓練與流行音樂作品結(jié)合，增加一些學生喜歡的流行音樂改編的練習曲。又如:不斷地給予學生表現(xiàn)的機會(包括課堂、課外的演出等)，以往教師大都以專業(yè)水準來要求演出者，但對于民族器樂的普修生，甚至是結(jié)業(yè)了的學生，演奏水平都不可能像專業(yè)學生那樣高，如果不改變以往的觀念，普修學生在學校學習期間，就幾乎得不到任何表演機會，因此，要以齊奏、合奏、簡單的參與演奏等形式讓學生得到鍛煉。一是讓學生的每個小進步都得到教師、同學、社會的認可，提高其學習的興趣和積極性;二是給學生演出的壓力，在學習的過程中，更高標準地要求自己;三是讓學生在舞臺上得到鍛煉，增加演出經(jīng)驗，提高舞臺心理素質(zhì)。

三提倡以多元化為特征的教學手段

以往一對一教學的過程大體是:先聽學生彈上節(jié)課的作業(yè)，然后指出存在的問題，最后布置新練習曲或作品，簡單講解一下要點，學生回去自己練，教師好像只是一個布置作業(yè)的監(jiān)工。這樣的教學，對于那些基本功扎實、自學能力強的主修學生，也許還有效果，但對于普修學生，恐怕很難奏效。這就要求教師耐心指導、諄諄善誘，甚至是陪伴式教學。不僅要將演奏中的問題解決，還要教給學生解決這些問題的方法。學習方式的科學性不在于形式上的新穎，而在于是否有利于學生快速掌握學習內(nèi)容，實現(xiàn)學習目標［1］。很多普修學生以前未接觸過器樂學習，對器樂演奏中的樂句、樂段的“氣口”把握不到位，甚至無法用形體語言表達出來，或者是做了也很生硬，沒有美感。那么，教師讓學生多觀察中國太極中動作的連貫性與力度、內(nèi)在氣韻與外在氣息等方面的關(guān)系，然后設(shè)計一系列的無琴練習動作來提高對“氣韻”的理解和表現(xiàn)，借助其他專業(yè)領(lǐng)域的動作或技術(shù)進行教學，有助于學生對器樂普修的學習。現(xiàn)今高校民族器樂專業(yè)教師教學的技能、技巧和方法，大都是從以前的學習過程中無意識地學習的，多采用師傅帶徒弟的傳統(tǒng)教學模式，很少根據(jù)新形勢下新的教學環(huán)境與人才培養(yǎng)的要求，針對所教課程進行專門的教學研究和設(shè)計。很多方法未必就適應(yīng)當代的教育形勢和社會需求，也未必適應(yīng)當代大學生的個性化要求。但凡一門成功的課程，都是經(jīng)過課程研發(fā)組針對教師與學生的心理、生理、技術(shù)、技能等諸多情況，有針對性地進行設(shè)計，由教師多次試講，研發(fā)組跟蹤聽課，不斷反饋、研討、打磨，設(shè)置各種可能的事件并進行應(yīng)對方案的制定，制定各個環(huán)節(jié)的教學內(nèi)容、道具、語言，甚至是教師的表情等各種預(yù)案，以求達到教學效果的最佳化。因此，對高校教師課堂教學方法、技巧等的培養(yǎng)，要形成體系性、專門性的制度，建立專門的研究機構(gòu)，以提升課堂教學效果。大班制教學對教師的備課提出了更高的要求，如何在一堂課當中解決學生常見的問題，是教師要思考和研究的。因此，自創(chuàng)一些課后無琴輔助練習是快速提高學習效率的最好的方法之一，如手指、手腕、手臂的放松即靈活性練習、氣息練習、身體的放松與協(xié)調(diào)練習等等。當基本功的問題解決后，很多演奏技巧方面的問題就迎刃而解了。針對大班制的教學模式，筆者還嘗試過采用教師“助手”制，取得了一定效果。因為是普修教學，相對于主修來說，其技術(shù)程度要求會低很多，因此，讓高年級的專業(yè)主修學生來做教師的助手，既解決了教師無法顧及每個學生的現(xiàn)狀，也讓高年級的學生得到了教育實習的機會，正所謂“教學相長”;既解決了課堂教學不夠細、不夠全面的問題，又讓高年級的學生在教學中得到鍛煉。與“一對一”的精雕細琢的教學模式相比，大班制課堂教學效果有差別實屬正常現(xiàn)象，但考慮到我們開設(shè)民族器樂普修的初衷，就是盡可能地讓更多的人了解民族器樂藝術(shù)，也就釋然了。只有了解，才會喜歡，才會有興趣和志趣去傳播和推廣它。因此，對技術(shù)的要求不用很高(事實也無法在短短的兩年普修當中達到很高的演奏水平)，但對民族器樂文化的深邃內(nèi)涵的理解，卻是我們要重視的。因此在教學中，教師們不僅要教基本的演奏技巧，還要將民族器樂豐富的文化傳遞給學生，如針對民族器樂的旋律線條美的特征，教師就可以從中國傳統(tǒng)文化的感性思想入手進行講解，至于中國音樂“協(xié)和”與“不協(xié)和”的問題，則可以結(jié)合“儒、道”兩家的“和而不同”、“天人合一”等思想來講解。這樣既可以讓學生了解到藝術(shù)形態(tài)特征的源頭，也可以拓展性地深入理解中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，在接受演奏技巧訓練的同時，接受到傳統(tǒng)文化教育，提高學生的專業(yè)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)。

四加強以普修為目的的教材建設(shè)

建國以來，我國民族器樂教材有了長足的發(fā)展，但也面臨著規(guī)范不夠、標準不統(tǒng)一、內(nèi)涵不足等諸多問題，特別是普修層面的教材極其缺乏。若讓只有兩年學習時間的普修學生使用專業(yè)教材，勉為其難，若使用業(yè)余或者兒童教材，又達不到高校音樂專業(yè)對應(yīng)用型人才與民族文化傳承者培養(yǎng)的要求。因此，加強民族器樂普修教材的建設(shè)是有效性教學的重要一環(huán)。針對教材建設(shè)，要做到以下幾點，才能真正將有效性落到實處。

(一)規(guī)范與靈活并舉

民族器樂普修教材既要有嚴格和規(guī)范的教學方法、教學進度、教學目標，又要有一定的靈活性;既要給教師一定的規(guī)范，又要給教師一定的自由度;既要讓學生在學習的過程中受到基本的訓練，又要讓學得好的學生“吃得飽”、“吃得好”，還要讓學得不好的學生“吃得輕松”。因此在教材的編寫過程中，對每一個知識點、每一個技術(shù)的把握，都要有一個最低水平要求，還要有最高水平追求，允許學生水平差距的出現(xiàn)，讓各個層面的學生都能找到成就感。

(二)技術(shù)與文化并舉

現(xiàn)在教育界使用的教材，大多以樂譜為主，缺少對作品全方位的詮釋，特別是對傳統(tǒng)文化與民族樂器相結(jié)合的文化層面的關(guān)注就更少。據(jù)筆者不完全統(tǒng)計，在現(xiàn)今市面上的民族器樂教材中理論、文化類的教材不足5%，傳統(tǒng)文化與技術(shù)相結(jié)合的教材更是至今未見。就普修層面的教學而言，主要是以民族音樂文化的傳承為首要目標。在教材建設(shè)中，注重技術(shù)講授的同時，更要注重民族文化內(nèi)涵的傳遞，這是我們追求的至高目標。

(三)傳統(tǒng)與流行結(jié)合

傳統(tǒng)樂曲和練習曲是教學的首選，這是民族文化傳承的首要載體，但針對當代青年人的特點，也要與時俱進，編寫出既適合教學，又是青年學生喜聞樂見的練習曲，以提高學生的學習興趣。因此，現(xiàn)代流行音樂改編的樂曲和練習曲，是最好的方式。

(四)歌、舞、樂結(jié)合

在我國傳統(tǒng)音樂文化中歌、舞、樂本來就是一體的，只是在專業(yè)教學的過程中，才開始分化，各自獨立成為一個樂種形式。還民族音樂一個本來的面貌，應(yīng)是我們在教材編寫過程中追求的，這也是應(yīng)用型音樂人才培養(yǎng)目標所需要的。高校音樂學器樂普修教學，承載著發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化的重任。如何提高教學效果，是我們音樂教育工作者面臨的現(xiàn)實問題。課堂教學的有效性是個系統(tǒng)工程，涉及的面廣，影響的因素也很多。要打破以往的習慣性思維，不斷創(chuàng)新，進行有效教學，唯有如此，民族音樂文化才能保持旺盛的生命力，繼續(xù)傲立于世界文化之林。

作者：楊清 單位：湖南涉外經(jīng)濟學院