２１世紀以來，全球著名高校掀起一股通識化浪潮，這使得“通”與“專”問題再度成為高等教育的焦點。當通識化成為高等校院教育和教學改革的方向，高校招生制度、培養模式、教學方式等等各個方面和環節都將面臨巨大的變革。本文在這一背景下試析普通高校藝術教育所面臨的難題、改革思路和實踐途徑。

一、現代教育中的“通”與“專”：重新審視藝術教育的前提和基礎

通識教育是一個相當晚近才流行的術語，它所表達的理念旨在糾正現代教育制度（特別是課堂制度）以及當代教育市場化所帶來的弊端。客觀地說，其基本含義并不新穎，因為這是整個文明史凝結的對教育的基本要求。這也是為什么在談到通識教育時，大家都喜歡引用孔子“興于詩，立于禮，成于樂”等言論的原因。有必要強調的是，在通識教育主張中，關于通識教育的必要性和意義談論過多，而實際上真正創出有效模式的卻鮮有。這與今天重申通識教育時缺乏對現代教育之“通”與“專”關系的嚴肅探討有關。在今天，從教育學、哲學、社會學等視角對現代科學體制和教育制度的反思已經很深入了，從課程、課程和教學法，到其社會后果，各方面的成果都很豐富。本文不再重復。或許，正是因為反思之普遍讓多數人都形成這樣的印象：似乎現代教育制度的問題就是追求“專才”的片面道路。實際上，現代教育制度的內在悖結并不在于“專”，而“專”才道路盡管面臨著自身的難題但卻不能一概否定。從技術史來看，固然從輪子這樣簡單的東西到汽車這種復雜的事物，大都是在游戲中發明的，而非專長教育的直接成果，但我們不能忽視這個事實：工業革命以來，科學革命或創新之所以成為一種社會潮流，專才教育以及以專利保護為代表的科技政策功不可沒。因為這一點，專業教育才在領域上不斷分化、在程度上不斷加深，以至于在哲學這樣的通常認同博學的領域，許多時候，相對而立的兩張辦公桌的主人彼此都不明白對方在干什么。因此，我們在反思當代教育過程中，必須做出區分：專才教育的片面深化給教育本身提出問題，從而給整個社會和文明的發展提出新的挑戰，這是一回事；回到傳統通才教育思路則是另一回事。在這兩者之間并沒有直接的邏輯關系。這意味著，我們今天主張通識教育并非回到傳統老路上去，或者說通識教育存在著什么現成的模式。真正的問題是，通識教育正是需要我們在今天創造出來的新型教育模式。強調這個問題旨在提醒：特別是對于后發國家來說，在缺乏強大科技基礎背景下批評專長教育模式呼吁通才道路，不僅是一個空洞的口號，而且對于民族發展亦是有害的。這是我們進行教育反思的前提。在這個前提下，我們可以追問現代教育到底出了什么問題，怎么救治。一般來講，人們喜歡用技術與人文之間的脫節之類修辭來描述現代教育的問題。當然，從表象上來看確實如此。甚至，更哲學化一點表達，物質進步與道德進步之間的不均衡。在這種不均衡中，人的全面發展和文明進步這個目標不僅打了折扣，而且面臨著巨大的障礙。２０世紀著名哲學家海德格爾便如此描述過現代大學，他說：“如果人們為了教學和研究而把諸多專業學科綜合在一起的設施稱為大學，那么這只是一個名稱而已，決沒有什么原始協調一致、情理逼人的精神力量可言”。在這里，我們并不準備系統展開對現代教育的分析，而是緊緊地扣住這個問題：教育，作為文明傳承和創造的方式，在現代社會中，受知識生產的專門化與學科化以及現代課堂制度的影響，逐步演化為專門領域的認知培養。這產生了多方面深層的危機。從個人的成長角度來說，知情意的完整性被破壞，甚至產生認知與道德實踐能力之間的嚴重脫節。這一點在由高考指揮棒引導下的中國式應試教育中特別明顯，從小學的思想品德，中學和大學的思想政治，到研究生的思想政治理論，品德和政治素質教育無不認知化了，這也產生了我們所遭遇的各種問題。從文明的角度來說，知識脫離它服務的對象和運用的語境而在實驗室或研究所中加工，變成一種以效率為目標的中立化事情，產生了法蘭克福學派所批判的工具理性問題———培根的“知識即力量”這個口號顛倒為“知識即霸權”，在工具的支配下，產生了對自然的控制和對人的奴役。學校異化成為特定社會再生產培養勞動力的機構。這個問題已經引起全球的反思。例如，科頓姆的《教育為何是無用的》從多個方面列舉現代教育之弊［２］，而克羅曼的《教育之終結》則聚焦于現代大學放棄了生活意義之核心問題，這些啟發性研究都指認為這個深層問題：現代學院放棄了塑造人和培育文明的義務，而演化為類似企業那樣的中立機構。由此，我們亦不難理解當代中國高等教育發展中存在的諸多怪現象，大到在市場化和競爭中產生的片面追求規模和各種類似ＧＤＰ指標的運動，小到研究生培養中要求的創新目標被轉換成為論文發表數量，等等。在這種背景中，“通識教育”亦可能扭曲為某種追求政績的口號。現代教育的這些問題，并不能通過增加藝術課程的方式來解決。換句話說，通識化，如果是正確的方向，它恰恰不是簡單在理性化和工程化的現代化教育中增添某些人文內容，以求得某種平衡，而是培養和呵護人類文明之傳承和創新過程中的那些必須品質：開闊的視野和開放精神、對社會生活的敏感性、文化創造的職業精神。在歸根結底意義上，“通”與“專”只是現代教育制度問題的表象之一，并且在這兩者之間并不存在截然的對立。因此，假定以過枉矯正的思路在這兩者之間能夠選擇一種現成的完美方案，本身便成問題。如果通識教育代表著一種系統地改革現代教育的理論，那么，它絕非意味著增加一些所謂素質或通識課程那樣的簡單事情，而是從根子上從個人的成長、社會發展和文明進步的角色來改良教育方針、教材、課堂、教學方法和評估，一句話，改革整個教育過程，使現代教育藝術化。正是在這一背景中，藝術教育具有特殊的意義。當然，在推動整個教育藝術化過程中，也必然涉及對藝術教育在現代教育過程中的“異化”、其應有的擔當及其可能實現路徑的反思。

二、藝術教育的走向：重新反思藝術

在普通高校通識教育中的作為關于藝術之社會價值，無須我們額外論證，但值得注意的是，我們不能簡單地以其作為加強藝術教育的理由。因為，藝術以及藝術教育，在整個現代社會，亦產生了與整個教育一致的問題。就此而言，在討論藝術在普通高校通識教育中的可能作為時，必須首先反思其自身面臨的各種難題，從而明確地提出怎么樣的藝術教育問題。讓我們來看一看一些事實。從奧林匹克競賽獲獎水平看，中國已經成為體育大國；中國已經成為世界上最大的鋼琴制造和消費國，從幼兒開始的學琴或學藝也幾乎成為舉國體制，產生了好幾位在世界上有名的演奏者，這是否意味中國人在身體素質和藝術素質就很高了呢？與這些事實相伴的是另外一些事實：近２０年，我國參軍的體質標準已經多次下降，中學生體質令人擔憂；產生了超過９０００萬的糖尿病人，當仁不讓的世界第一；我們學得到的那些藝術技巧，多數只是在競爭中謀取更好位置和收入的手段，而非凈化心靈的道路。為此，我們提出的問題是：在既有教育模式之中，藝術教育也呈現出異化特征。在我們主張通過藝術教育來促進通識教育之際，不解決這種對立，是否可能？實際上，這只是藝術及其教育在自己發展歷程中所遭遇的當代問題之一，即市場化。除此之外，職業化和學科體制對藝術影響也十分巨大。并且，這并非國人獨有的問題。１８世紀末至１９世紀初，也就是鮑姆嘉通確立現代美學概念使藝術體系化的時代，以德國浪漫派為代表，紛紛提出以藝術之道來救治社會之弊端的思想，并且也正是在這一過程中，人們意識到美學在人類全部生命經驗中的特殊性，它并不能脫離其他經驗而獨自承擔提升文明的意義。例如，作為審美教育大師的席勒十分重視崇高，在他看來，“沒有崇高，美將會使我們忘記自己的尊嚴”。崇高是與人類的理想性質聯系在一起的，他說，“我們為之斗爭的最高理想，就是同保護我們幸福的物質世界保持良好關系，同時又不必因此同決定我們尊嚴的道德世界的決裂”。然而，這往往又被我們遺忘了。從１９世紀６０年代至今，藝術及其教育發展越來越背離其原始意義，變成意義日益貧乏的工業與市場世界的偽裝。一方面，市場化和機械復制使得藝術生產喪失了本雅明所稱的“本真性”，即意義；另一方面，職業藝術探索則離大眾和社會需求越來越遠，甚至成為挑戰道德和倫理的游戲，如各種所謂后現代的實驗藝術。在此背景下，主張通過藝術教育來深化通識教育，必須提出何種怎樣的藝術教育問題，必須對藝術教育的內涵和意義重新定義。美國著名現代美術理論家約翰•拉塞爾強調，“一件藝術作品不只是一件娛樂品，它還是一所思想庫，一件藝術作品不只是美好生活的一種象征，它還是一個力量的體系。”這個強調可以作為我們思考的起點。因為，這一思路能夠為克服現代專才教育體系產生的技藝與思想（意義）、手段與目的、認知與生活實踐脫節等諸種難題提供建設性思路和具體彌合途徑。在這里，強調二個最核心的方面。首先，藝術教育能夠維持我們對生活意義的最低限度的敏感性，培養我們對崇高事物的熱愛。這一點無須論證，它構成中外文明史的基本見解。以１９世紀德國哲學家謝林的話來說，藝術會使我們對那種最崇高事物的絕對實性確信無疑。為什么，因為，它是對真正現存者的反映。或者，以德沃夏克的話來講，美術史就是精神史。正是從這一角度，如果缺乏對藝術史的必要觀照，一切關于時代精神的談論，不是夸夸其談，就是不著邊際。所以，在謝林看來，“直接或間接參與國家管理者，對藝術毫無感受，而且并未掌握對藝術的真知，則是奇恥大辱”。其次，藝術并非對現成給予的實在之簡單復寫，不是對“實在的摹仿，而是對實在的發現”，因此藝術教育會促進我們對世界的敏感性，推動文明意義上的創造力。關于科學與藝術兩種發現以及對其進行綜合，席勒那里便已經成為一種典型的思路，藝術與科學都是發現活動。前者幫助我們理解事物的理由，后者則幫助我們洞見事物的形式。卡西爾后來做出了重要的總結，在他看來，“人性的特征正是在于，他并不局限于對實在只采取一種特定的唯一態度，而是能夠選擇他的著眼點，從而既能看出事物的這一面樣子，又能看出事物的那一面樣子”。簡言之，在概念化、功利化的科學與形象化的藝術之間的平衡，是理想人類的實現，亦是文明要義所在。在現代教育中的這種平衡，是使人類對世界形成真正洞見的前提。簡言之，藝術教育，不只是讓現代人多一點知識，讓他們顯得更全面一些，或者僅僅增加一點談資，而是呵護生命的意義和培育文明的創造力。而從這一角度來談論當前通識教育中的藝術教育，必然會涉及從課程到教學法的方方面面問題。

三、當代藝術教育實踐：重新反思課程和教學法

南京大學“三三制”改革在課程方面力度很大，不僅為學生帶來了超大量新型課程（每年都在遞增，按學校介紹已經超過３００門），也對既有課程帶來了改革的要求。最具代表性的是由新生研討課、通識教育課和學科前沿課構成的“三層次批判性思維訓練課程體系”。在其中，通識教育課的目標是幫助學生打破專業局限開闊學術視野，培養文化通感和科學精神。藝術類課程多數都在通識教育課中發展，這些課程來自不同的院系，例如歷史系的“世界建筑史”，文學院開設的“藝術與哲學”、“走近電影大師”、“戲劇：表現人類困境的藝術”、“廣義戲劇學”，美術研究院開設的“相看東西方———解讀藝術的多元視角”，團委開設的“音樂藝術與審美”，藝術研究院開設的“中國書畫鑒賞”、“藝術原理與藝術經典”、“藝術導論”、“歌劇經典賞析”、“西方舞蹈與文化”、“藝術社會學”、“視覺文化與攝影藝術”，地學院開設的“山水地質學與中國繪畫”，還有外校專家承擔的“人與交往”、“音樂鑒賞”、“中國近現代建筑”等等。如“藝術與哲學”是一門跨學科、通識性的基礎課程。課程以中西方藝術史中的經典藝術品為案例，整合美學、藝術哲學、藝術史、思想史、文化史等多學科知識，通過對藝術品、藝術家及其時代精神的整體性分析，探本窮源，多元透視中西方藝術中所蘊含的種種哲學問題以及藝術史內在演變的敘事邏輯。從具體的藝術作品入手，通過分析作品、藝術家及其時代精神，探究藝術所蘊含的種種哲學問題。培養學生的藝術鑒賞力和對哲學問題的理解力。努力將美學、藝術史、文化史、哲學和思想史等學科整合起來，在跨學科的視野中實現通識教育的目標。課程貫徹學生優先原則，激勵學生學習的主動性和探索性，以課堂授課和討論為主，并輔以網絡討論和延伸閱讀，拓寬了學生的知識面。綜觀普通高校藝術教育還需要深化和拓展。自２０世紀９０年代以來，各普通高校正在不斷努力踐行著教育部提出的“提高學生審美和人文素養”的實施要求，但要達到由審美教育的革新推動文明發展的目標，還需要從多方面進一步的提高和研究，并因此對課程和教學法進行深入改革，所有這些都構成了進一步改進普通高校藝術教育的攻關點，集中表現在如下三個方面：

１．從人才培養的角度來說，在現有的學分制體系下，整個教學改革強化了學生的自主性，但缺乏對學生選課的指導，加之各系目前精力集中于開課，致使學生學習相對來說仍然存在著為學分而選課的盲目現象，多數時候許多學生對藝術類課程的學習仍然是只爪片麟，藝術很難在他們成長過程中產生實質的積極影響。因此，在當前藝術教育中，仍然從教育理念變革的高度，在整個系統變革中對藝術類課程的意義及其在大學生知識和素質結構的基本要求進行分析和重新定位，從完整的教育過程來完善藝術教育，而非僅僅滿足于課程的指標結構。

２．課程需要與其他科目之間的交流溝通。從現有課程看，如何把課程目標從知識性普及上升到對藝術的敏感性和創造力培養，有三個基本方向，一是以某些學科為依托，以具體的知識進程為載體來闡明藝術之特殊和普遍意義。關于這一方向，現有的分析也多強調，例如關于藝術教育與其他科目之間的交流溝通問題。值得注意的，在這里，藝術教育的特殊性不應當被限制在跨學科的視角中，更不能被納入到就業競爭力的考量中，而必須從提升學生境界、視野和情懷的角度入手，這將對課程性質、設置和教學提出新的要求。二是增加以文明史和社會史為基本觀照的藝術史課程的份量和力度。從課程體系角度說，藝術史不僅是某些門類的藝術（如美術、建筑、音樂）發展歷程的介紹，也不是按國別系統地整理藝術的歷程，而是構成文明觀訓練的中心議程。鑒于非藝術專業教育這一特點，普通高校應該拓展以歷史人物、核心事件、重大社會問題以及本土為中心的專題性藝術史教育，以此來深化藝術之教化和升華功能，豐富優秀民族文化的傳承與發揚道路，打造文化自信和自覺，培育文明創造的源泉和動力。這樣的專題有許多，例如“美育救國與中國現代性的成長”、“歷史文化名城保護與文化發展”等等。藝術教育亦必須通過課程來體現自己的深度，這是其能夠對當代教育通識化做出重要貢獻的基本前提。三是從藝術與人生、社會關系角度加強藝術與個人成長之間的聯系。藝術素質建立在對社會生活的敏感性之上，它的養成需要對周圍的人、物和世界的切近和關注，需要對人與自然、社會和心靈之間關系的反復思考和打磨。這也正是通識教育旨在達成的目標之一。因此，藝術教育需要從這一角度來調整課程和改變教學。例如，像包豪斯學院那樣針對大學生開設技藝課，或者像陶行知那樣重視勞動訓練過程。

３．教學法仍然需要突破傳統和單一。藝術教育，一方面應該充分利用和發掘地方的藝術館等公共資源，另一方面應鼓勵教師和學生通過多種形式進行創造性活動———從傳統的手工藝制作到現代多媒體設計，從繪畫、音樂的實踐到創造景觀實驗等等。只有這樣，不僅校園產生濃厚的人文氛圍，而且對于大學生來說，藝術教育將會成為他們經驗中的一個部分而牢牢地駐扎在其創造性源泉之中。

作者：封鈺 單位：南京大學