一、聲樂教學民族化群眾化發展初期，呼吁擺脫歐洲唱法

中國高等院校音樂教育，是在上世紀二十年代開始設的，當時是沿用歐洲的教育體系，聲樂教學則完全按國外的流程，練聲曲、聲樂曲，完全用歐洲現存作品，學校有不少外國教師，但多半是從國外留學回來的中國人，他們完全照搬歐洲的方法。以傳授歐洲聲樂作品為正宗，其中以意大利作品為主，當然也有德、俄、法的歌曲作品。那時歐洲唱法是唯一合法的唱法，民族唱法沒有形成體系，是被排斥的。戲曲、說唱、民歌是中國的主流藝術，但根本沒有資格進入音樂學府。歐洲意義上的中國作品非常少，即使有教師創作一、二首中國歌曲，也必須用歐洲發聲方法唱。學生學習聲樂，必須從發聲位置、吐字咬字、口形變化、表演風格、表情姿勢等等，都以意大利名家為典范。沒有一點中國民族音樂藝術成分，以袁里為代表的音樂家呼吁，中國聲樂必須走民族化發展之路，并以：“演唱藝術的民族化群眾化”為題。在1963年《人民音樂》上發表。他說：“雖然有一部分教師致力于中國歌曲的教學和演唱，他們力求發聲吐字清晰易懂，并與中國語言相結合。也有人演唱經過加工改編的民間歌曲和具有民族音調的作品。使得西式的演唱中帶有民族色彩。這種做法存在致命的缺陷：他們既不熟悉勞動人民的生活，也不勞動人民的所喜歡的音樂。他們在思想感情上、審美習慣上和勞動人民有著很大的距離。因此，即便他們演唱民間的歌曲，也使人感到風格情調、精神氣質上和勞動人民有很大的距離”。從本質上講，就是歐洲文明與中國的五千年的傳統文化存在差異，思維習慣、審美習慣也不一樣，所以外來藝術就必須民族化，才能融入這個社會，融進大眾的心里。

二、聲樂教學民族化群眾化發展的目標是為人民服務

解放后，我國學校教育的興起，音樂教育開始受到重視，一切都提倡為人民服務，歌曲藝術要更好的為人民服務，就首先要求唱法的民族化。不但教師要為工農群眾服務，歌唱家也要到工農群眾中去、向他們學習民族音樂，所以積極要求改革聲樂唱法，并明確聲樂演唱改革的目標，就是民族化。這時期，無論舞臺上，還是在學校教學中，歌唱發聲有了較大的變化，尤其在吐字、發聲、感情、表演、風格等，都向民族化邁進了一大步。并且創作出了相當多的具有民族化特色的歌曲作品，也涌現出一大批為群眾所喜愛的歌手。當然，歌唱藝術民族化的發展，需要無數的歌唱家去探索實踐具有中國民族特色的聲樂演唱方法，這條道路是慢長的。當時得到中國廣大群眾認可的代表人物有：郭蘭英、才旦卓瑪、李谷一、胡公華等。這些人是民族聲樂發展的開拓者。在他們的引導下，各高校的聲樂教育工作者，逐漸開始開始探索科學民族聲樂訓練方法，努力培養民族的歌唱人才，為廣大的群眾服務。

三、聲樂教學民族化群眾化發展過程中存在的問題

民族聲樂訓練的科學方法，是中國的歌唱家和聲樂老師苦苦追求的目標，在老一輩音樂家的努力下，倡導成立了中國民族聲樂學會，以王寶璋為代表的聲樂家，大膽進行探索咽音唱法，廣泛培訓推廣民族唱法。金鐵霖為代表的學校派，為加強聲樂教學民族化，開設了民族聲樂專業，致力于民族歌唱人才的培養，產生了以彭麗嬡、宋祖英為代表的民族唱法的歌手。他們是聲樂藝術民族化的典型代表，這些楷模的示范力量，正借助現代各種媒體，進入千家萬戶，深入老百姓的心中，這也給我國師范院校的聲樂教育帶來了一定影響，但是還沒有能完全捍動，歐洲唱法的學院派，他們仍然固守這一個體系，師范院校的音樂專業也自稱學院派，而且墨守成規，使得中國聲樂教學民族化發展，近百年來都沒能得到解決，我分析有以下原因：

（一）高校聲樂教師崇尚美聲的正宗血統

師范院校聲樂教學也受到嚴重影響，有的以自己是某地方歌唱家，自己是師從某某正宗留歐洲派，唱法正統，而居高傲慢，根本就從骨質里瞧不起民族聲樂，更談不上對民族聲樂什么感情，有的甚至貶低教授民族聲樂的教師，稱之為“師范唱法”。這些人學習和研究民族音樂不夠，或口頭上講一講，實際上做得少。在思想感情、審美觀點、精神氣質上和工農群眾有很大的距離，沒有為人民服務的思想。

（二）高校聲樂教學崇尚原文，師范院校聲樂教學也跟專業

音樂學院一樣崇尚原文不管是過去，還是現在，有相當多的教師仍然生搬硬套洲唱法，要求學生唱原文。在他們看來唱原文能體現水平。所以他們只為了體現教師的水平，全然不顧教學對象的素質能否唱原文；不顧對象的職業是否需要唱原文；也不顧學生有多少時間能否唱好原文歌曲等。我認為這些教師沒有擺正自己位置，忘記我為誰服務？我們唱給誰聽？這一根本問題。正如袁里在1963年《人民音樂》說：“有些教師忽視音樂與生活的關系，不管中國歌曲的地方民族方音特點、語言表述特質、和自身的民族音樂特性。只要求發聲上和中國語言相吻合，只按樂譜的記錄去掌握風格，這就和群眾所要求的民族化有距離，值得注意的是重外輕中的習慣勢力，讓中國學生沉溺歐洲古曲歌曲中而不能自拔，以致在思想感情、審美觀點上和中國的廣大工農群眾格格不如?！?/P>

（三）民族聲樂作品創作激勵機制缺陷

近些年來，由于中國音樂事業的蓬勃發展，創作了不少民族化作品，尤其是在青歌賽上，這些具有民族化特色的優秀作品，因為自身的民族化風情和母語的韻味，一夜之間就家喻戶曉，并得到了廣大工農群眾喜愛，讓全中國的老百姓記住這些歌，這些人。比如：好日子、西部放歌、斑竹淚、梅花引、親吻祖國等等。這些具有民族特色的作品，為推廣民族唱法起到了很好宣傳效應，是肯定的。但是，優秀的新作品還是太少，遠遠不能適應廣大工農群眾文化需要，這也與中華民族泱泱大國繁榮的音樂文化不相稱。我認為音樂創作的激勵機制不夠完善，是造成這一結果的深層原因。這有待文化部門重視，研究解決。要想推廣民族聲樂健康發展，關鍵是聲樂教育工作者和表演者，必須樹立為廣大工農群眾服務的思想。為祖國音樂文化繁榮的獻身精神，要認識到唱法上的民族化道路，只有聲樂教育工作者和表演者共同努力才能完成。

（四）當前師范院校仍然從制度上鞏固音樂學院模式

在我國多數師范院校音樂學專業都采用“主修制”，這種為少數學生提供優質資源，重點扶植、精心栽培的制度，實際上是音樂學院培養表演人才的精英模式。這種制度只存在于師范院校的音樂系，并且多數的音樂系，本身就只有一個音樂學專業（過去稱：教師專業）。且專業定位就是音樂教師，是不能再細分的。更確切地說，音樂學專業實施主修制的行為是不科學的。它生硬地借用音樂學院模式，進行專業教育，如音樂學院的鋼琴專業，聲樂專業，小號專業。在音樂學專業內只能下設主修，如鋼琴主修，聲樂主修，小號主修等，實質是音樂學院的翻版。這種敢于放棄大多數學生，敢于放棄自己的辦學宗旨，而重點培養幾個表演人才的制度，本身就是急功近利，何況選拔制度要求學生必須原文演唱外國作品。畢業必須唱多少原文作品，從制度上保持學院派的傳統。

四、聲樂教學民族化群眾化的建議

（一）要善于利用借鑒

我們必須承認，歐洲的美聲唱法確實是一整套有效控制支配嗓音器官的科學的方法。但是如果一味強調美聲唱法，甚至一味要求用意大利語原文演唱，這會造成學生在唱中國作品時會出現咬字吐字不清，音不準，演唱困難等情況。所以我們在聲樂教學過程中，只能借鑒歐洲美聲的科學方法，又要結合我國傳統戲曲咬字吐字技巧和聲音潤色、民族情感的表現方法，才能培養出真正的群眾喜聞樂見的藝術人才。如：彭麗嬡、宋祖英等，他們就是當前民族化群眾化的典型代表。

（二）要增設戲曲、曲藝的教學

從中國民族音樂文化發展的歷史來看，最典型的、最有群眾基礎的、水平最高的中國民族演唱藝術當數中國的戲曲藝術。它從人民的生產生活、語言、思想及心理狀態出發，經過歷代的發展形成了完整的體系和表現手法。中國歌唱藝術與中國戲曲有著不可分割的關系，追根溯源，中國民族聲樂的演唱與戲曲的咬字吐字、呼吸換氣等技術要求是一樣的，所以，在聲樂教學過程中，重視學習一些中國戲曲，可以取長補短。從音樂風格方面來看在高師聲樂教學中經常采用一些具有濃郁戲曲、曲藝音樂風格的作品。如《江姐》選段中川劇、四川清音的風格，《洪湖赤衛隊》選段中湖北花鼓戲的風格，《白毛女》選段在的河北梆子、秦腔的風格，等等。怎樣把握這些曲目的音樂風格？教師如果有意識地加唱某些戲曲片段，再演唱這些曲目，對音樂的風格把握會更加準確。

（三）要凸顯“師范性”

我國師范院校聲樂教學除了要重視民族化群眾化外，還要凸顯“師范性”。因為師范院校教學的目標是為了培養適應未來社會發展的較高素質的各級各類音樂教師，音樂教育對各級各類學校，尤其是中小學學生的思想道德、情感意志、身心健康的影響有著其它教育不可替代的作用，特別是民族化群眾化的音樂教育對于培養學生的民族意識、民族精神和健康的審美情趣，更是起著潛移默化的作用。要凸顯“師范性”：第一，完善學生的知識結構。師范院校聲樂教學中存在一個普遍的現象就是學生的知識結構狹窄，音樂專業的學生把自己大部分的時間放在主修課上，缺乏全面的專業知識和跨學科的全面的文化修養，所以要通過合理的課程設置，完善學生的知識結構。第二，加強學生對中小學教材的認識和了解，據本人統計，現在中小學音樂教材中的各類歌曲有四百多首，高校教師必須要了解，要在教學中引導學生學習這些作品。改變目前絕大部分學生崇尚美聲，崇尚原文，崇尚歌星，只唱自己喜歡的歌曲，而對中小學教材毫不了解的現狀。第三，提倡學生綜合發展，強化教學的基本能力。如：歌唱示范能力、自彈自唱能力、課堂教學組織能力、課外活動組織能力，少先隊活動輔導能力，鼓號隊訓練等等，這些綜合素質就是音樂教育專業的“師范性”。聲樂教學在重視民族化群眾化的同時，就要凸顯師范性，才能適應中小學教育需要。

五、結束語

師范院校的聲樂教育教學的方向，影響整個國民音樂文化教育的基礎。只有加強師范院校音樂教育的民族化群眾化的進程，我們才有能力與世界文化進行平等交流與融合，也只有這樣，中國的民族音樂文化才能得到真正的傳承與發展。

作者：段鳳琴 單位：新疆師范大學音樂學院