高校美術專業的教師均有其不同的個性以及獨具特色的教學方式，但無論哪種教學方式，其教育的主要目的是激發學生的潛力，并尊重每個學生的藝術個性。在教學的過程中，要發掘學生身上的閃光點，使每個學生能找到符合自己個性的水彩畫語言。我國高校對學生的繪畫基礎有較為嚴格的要求，在入學的第一年開設了色彩基礎的課程，主要目的是培養高校學生在繪畫的過程中對色彩的觀察以及感受色彩的能力，以此來豐富學生的色彩語言。在各種類型的畫風中，水彩畫的藝術性較強，適合帶領學生去研究水彩畫中使用色彩的基本規律。

一、積累學生繪畫技法

高校學生在學習水彩畫的前期過程中，選擇臨摹是提高學習效率的方式之一。從學習水彩畫特點來說，學生學習水彩畫是學習其精華，在掌握了這些精華后再進行創新。盡管有些人反對初學者在前期的學習臨摹水彩畫，原因是只關注了水彩畫的規律，盲目的學習起不到任何作用。但岡布里奇在其著作中提到：“沒有哪個藝術家與前輩的樣式毫無關系”。這就充分地說明了臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。我們都知道，無論哪種形式的繪畫都需要繪畫者的創造精神，需要繼承傳統的繪畫基礎。學習的傳統的技法能成為繪畫者激發其創造力的基礎，但也可能成為創新的阻礙，觀念的轉變主要是繪畫者如何看待臨摹的作用。優秀的作品會引起觀眾的共鳴和理解，繪畫者僅僅通過觀看和研讀是無法領略到其中的內涵，只有經過臨摹才能實現。繪畫者在學習水彩畫的過程中，要善于學習大師的技巧，并讀懂其繪畫語言，形成高層次的審美意識，讓自己的畫風顯得更加自然和真實。并從臨摹中得到感受到水彩畫中色彩應用的魅力，以此讓學生掌握到更多的水彩畫表現技巧。這就需要學生重視水彩畫的臨摹，在教師的引導下，選擇自己喜歡并適合自己的臨摹范本。在各個名家的代表作品中，可以選擇局部臨摹和整體臨摹，要逐步地深入學習。在臨摹的過程中，要揣測大師繪畫的具體步驟，明確大師繪畫的意圖。高校教師在對學生進行水彩畫講解的過程中，要將畫家本人的生平事跡以及代表作品進行詳細地介紹。并講解選擇水彩畫范本的特點，然后教師對范本的繪畫步驟以及程序進行示范，進一步指導學生更加熟練地掌握水彩畫臨摹的要領。總的來說，在水彩畫初學的階段采用臨摹的方式，能讓學生形成初步的表現模式和繪畫技巧，在其腦海中形成圖式。但對水彩畫進行臨摹并不是學生去學習水彩畫的最終目的，高校學生在水彩畫的臨摹過程中，能快速地積累水彩畫繪畫的技巧和方法，使學生的水彩畫更加自然和真實。積累到前人的經驗后，才能為今后的繪畫以及創造提供基礎。

二、開拓學生視野

高校學生在進行通過對水彩畫臨摹后，可以在基本掌握水彩畫的相關繪畫技巧的基礎上，對優秀大師的水彩畫作品進行深入地賞析。學生對水彩畫大師畫作進行賞析的過程，能將直觀的感受變為繪畫的意識，從而有效地激發學生在水彩畫上的創造力。紐曼曾說過自己的藝術教育是來自于面對真實的東西，比如一些畫廊和博物館等，這些均是紐曼的啟蒙教師。學生只有真正地體驗到真實存在的東西，才能形成繪畫的意識，并激發其創造力。教師在帶領學生對優秀的水彩畫作品進行賞析的過程中，也要教會其學習水彩畫的理論知識。教師在水彩畫理論知識的教學過程中，講解水彩畫的發展史，學生在了解到國內外水彩畫的發展史中，能提高其對學習的興趣。在水彩畫繪畫過程中，色彩的調和是用水作為媒介，在水和色彩的調和下，水彩畫的畫面便呈現出輕快和流暢的特點。有人將水彩畫比作一首抒情詩，人們在欣賞優美的畫風時，便如同朗讀一首抒情詩。學生只有對水彩畫大師的代表作品進行深入地賞析，才能了解水彩畫獨特的美。近些年來，我國的水彩畫展覽越來越多，包括水彩水粉、水彩人物等，這些展覽的開辦為水彩畫初學者提供了很好的學習機會。因此，高校美術教育水彩畫專業教師要鼓勵學生盡量參加畫展，讓學生通過自己直觀的接觸加上其感性的認識，然后理性地去分析水彩畫的特點和大師想要表達的意境，從而更深一步提高學生對水彩畫的認識。

三、寫生到創作

學生在學習水彩畫的初級階段，屬于寫生，主要對事物的狀態進行詮釋。陳師將畫表示為人類意識的符號，是人類表達事物狀態的方法。所以，我們在一些大師水彩畫作品中不難看出創作與寫生之間的聯系。大師喜歡借一些風景或者人物來抒發自己的情感。在高校美術教育專業水彩畫教學過程中，寫生的課程能幫助學生正確地把握事物的關系，用不同的色彩來塑造人物的形體。學生在不斷地寫生過程中，有效地提高了學生對色彩的把握以及如何準確塑造人物形象的能力，協調畫面的色彩，能客觀的反映事物。通過水彩畫的色彩來塑造形體的方法有多種，水彩顏料的色彩對于其他類型的畫風來說，水彩畫的明亮度以及繪畫中存在的偶然性都會讓學生充滿對繪畫的新鮮感。教師在繪畫教學的過程中，可以充分地利用周圍環境的光源和，用不同的形式和色調進行基礎繪畫的訓練。從而提高學生在水彩畫創作中對色彩的應用，以便在繪畫過程中更好地控制色彩以及更好地駕馭色彩。高校教師進行水彩畫教學的最終目的是，培養出具有獨立創作意識以及獨特水彩繪畫語言的繪畫人才。這個過程包含的是學生從寫生到表現的整個過程。學生在寫生階段，一般來說，水彩畫寫生多是遵從自然的本身來反映客觀的現實，在水彩畫的表現中摻加了繪畫者獨特的創造成分，因此，在水彩畫的作品中存在較為強烈的個人訴求及其獨特的繪畫語言。這個轉換的過程便是水彩畫教學最重要、最關節的環節。在此過程中，高校水彩畫專業教師要對學生進行短期的水彩畫圖片訓練，然后對學生進行水彩構圖實驗以及水彩畫綜合材料技術和方法的實驗。學生在短期的水彩畫圖片訓練中，高校教師應該要求學生參考一些與水彩畫相關的圖片和照片，并進行水彩畫實驗。教師選擇的關于水彩畫的圖片和照片，最好來源于個人的生活，并有體現其特殊的情感。在短期水彩畫圖片訓練中，教師要著眼于選擇的水彩畫作品的圖片以及照片的繪畫性。在整個短期水彩畫圖片實驗的過程中，教師應該要求學生將關注的重點放在水彩畫圖片或者照片的截取以及兩者之間互相的組合，然后在這個過程中，從水彩畫圖片以及照片里提取出學生自己認為最具有強烈繪畫性的信息，然后學生在畫面中大量采用自己的主觀色彩。短期水彩畫構圖實驗對學生主觀性的要求較為強烈，目的性也較強。在實驗的過程中，教師應該要求學生針對一個題材，按照要求繪制出不同的方案，并采用不同的色調。水彩畫的技法比較多，在繪畫的過程中，選用的不同紙張、顏料以及不同的筆觸都會在水彩畫繪畫過程中產生出不同的畫面效果。高校教師經過短期水彩畫圖片訓練以及構圖實驗教學，可以有效地讓學生從寫生轉變為自己個人的獨立創作，最終實現學生從寫生到創作表現的過程。

四、結論

在高校美術教育專業水彩畫基礎課教學過程中，高校教師要根據實際的情況不斷地調整水彩畫教學內容。以便有效地提高學生水彩畫繪畫技巧，正確地掌握對顏料、紙張以及工具的使用能力。提高學生對色彩造型、處理以及色彩語言的提高，使學生能夠獨立應用水彩顏料進行繪畫創作。

作者：黃文娟