無論是中國的朱耷還是外國的凡•高，他們把藝術視為一種生活態度，一種生活形式，藝術成了支撐他們生活的一個支柱，成了他們精神的寄托所，因為他們全不在乎自己的作品是否有“行情”.如果我們能上升到這個高度來認識美術教育，那么美術課一定會成為學生最喜歡的一門課.美術課就不會像其它文化課一樣死板，而是洋溢著學生的智慧、創意及活力.要讓美術課給學生美的體驗，另一因素要使美術教育拋棄功利色彩，為比賽、考級而進行的美術教育應是一種功利行為，背離了美術或美術教育的真諦.真正的藝術應遠離功利色彩，我們不可想象，要是凡•高生前的畫很好賣，那將會是怎樣？藝術并不在乎別人的鮮花及掌聲，而在于自己的獨立的判斷及認識.藝術遠離功利色彩，運用到美術教育中要求我們批評少一點，激勵多一點；比賽少一點，展覽多一點；成人的標準少一點，孩子自己的想法多一點.課堂是學生生命的一部分，是學生生活的一個片斷，我們應重視學生每堂課的生命質量及生活體驗，我們也要重視美術課在提升學生生命質量及生活體驗中的意義和價值.美術課更應“把課堂還給學生，讓課堂煥發生命活力.”

一、給學生一片自由創造的天空

世間沒有比美術更有創造性，并擁有更多創造意識的人的藝術了.一切前衛的藝術都是從美術開始的，可以說美術引領了世界藝術甚至生活的潮流.美術的精神在于創造，美術的生命也在于創造，所以美術課就是要給學生這種創造意識及創新精神，而所有這些最關鍵的是要給學生一個自由創作的空間.學生創造空間的大與小，自由與否取決于教師本身對美術教育的理解，取決于教師本身是否具有創新意識.當我們的美術教育不僅是讓學生完成一幅作品更在于給學生一種美的體驗，學生就會有足夠的自由空間來表達自己的想法及實現自己的做法.反之，學生想象的翅膀就會折斷，學生智慧之泉就會枯竭.黃全愈在《素質教育在美國》一書中講述了這樣一件事例：一位外國老師在昆明交流，因為知道中國孩子的畫技很高，有一次就出了一個“快樂的節目”的命題讓中國學生畫.結果，她發現很多孩子都在畫同一件事物———圣誕樹!她開始覺得很奇怪，后來才找到了原因，原來墻上掛了一張有圣誕樹的畫.當那位老師把圣誕樹遮掉時，學生竟痛苦萬狀，無從下筆，后來老師只得重新揭開.離開了摹本學生竟然不會作畫，這是長期以來模式化訓練的結果.一位博士從西歐回來給我們講述了這樣一節美術課，讓學生畫“斷臂維納斯”，老師從辦公室里搬來了一座小型的“斷臂維納斯”雕像，往桌子上一放，要求學生畫一張有手臂的維納斯.我想這類課在我們這里是很少有人敢上的.因為在我們看來，不僅僅是形體比例的問題，連真實性也沒有了.藝術教育中所謂的“真實性”極大地抑制了我們及學生的創造性，也誤導了我們對美術本質的理解，學生的創造空間也從此不再燦爛.文學作品中，一千個讀者，可以有一千個哈姆雷特，但美術作品中卻不能，一千個學生只有一個哈姆雷特，這是美術教育的悲哀，這一點我們可從歷年美術考生的作業中看到.一種唯“真”是美，唯“實”是畫的觀念，嚴重地阻礙了美術教育的發展，此處的“真”與“實”主要是指客觀的相像，而唯客觀相像的藝術觀恰恰是最不真的或者是“偽”藝術觀，至少說是狹隘的藝術觀.“模仿的目的不僅僅是造成相似性，而是要去欺騙”，最好的仿制品能夠以假亂真……但不總是藝術的目標.

二、教學生美的創造

“美術”也可解讀為“美的技術或方法”，“教美術”就是“教學生創造美的技術及鑒賞美的方法和知識”，這也是美術教育的一個目的.創造美的技術當然有很多，如作家在用文字語言創造美，攝影師在用相機創造美，歌唱家在用歌喉創造美.在這里美術創造的美與其他職業創造的美有什么本質不同呢？對這些問題的思考有助于批準美術教育的方向.美術與其他藝術的區別在于它是一種更為直觀的鮮明的造型藝術，它可以是平面的，也可以是立體的.因而美術就是對這些平面或立體形象的態度、處理、創造等.我們也可以發現，人們對同一形象的處理、加工或創造的方法是多種多樣的，可畫、雕、剪等，從使用的媒體來看，可用紙張、泥土、電腦等.并且我們也應知道人們的處理方式，因個人的愛好、性情、技能差異而不同的.我們完全沒有必要讓全班同學用同一方式或一種工具來創作一樣的東西.美術課應給學生一種或幾種創造美的技術，而這種技術是因人而異的，教育中應給學生提供多種方式讓其選擇.同時，向學生提供的技術也應是考慮學生的不同年齡及控制相應成本.不能為了學校的特色而不考慮學生的個性及經濟，不能以學校的特色取代學生的特性，為了學校的名譽而犧牲了學生的利益.讓學生掌握鑒賞美的方法及知識也是美術教育的一個重要內容，對一般學生來講，這方面的知識及能力反而更為重要，會不會作畫對大部分學生來講不是很重要的，但有沒有審美能力卻會影響學生的生活質量及學識修養.中學美術教育主要不是為了培養畫家，但必須要讓學生有一雙能鑒賞美的眼睛.

三、僅僅是美術是不夠的

美術課給學生的不僅僅是美術.蔡元培在任教育總長（民國元年）時把“美育”納入了五大教育方針之一，指出：“提出美育，是因為美感是普遍性的，可以破人我彼此的偏見；美感是超越性的，可以破生死利害的顧忌，在教育上特別注重.”美術作為美育教育中很重要的部分，理應也具有普遍性及超越性，這同柏拉圖發現的藝術具有道德教育是一樣的.所以美術不僅僅是給學生以創造美的技藝，更在于對美的認同或創造.所以美術課要給學生美的體驗.給學生提供發現美、感受美的眼睛，給學生創造美的意識及精神，當學生具有了審美的眼睛及創造美的意識及能力，學生就有了一個美好的生活及美好的明天.從學校的地位看，美術是門小學科，但從培養學生來講，美術又有其他學科所無法取代的功能，甚至在某種程度上會超越其他學科.當其他學科隨著高考“黑色六月”的離去，而被學生拋置九霄云外之時，美術依然會以其獨特的方式長久地影響著學生，陪伴其一生.值得一提的是，美術教學的有效性不能僅局限在一課一得上，而體現在整體與綜合之中.有效，是通過我們諸多美術教師長期的、共同的努力形成的.

作者：劉衛兵 單位：江蘇省大豐市萬盈第二初級中學